Рубенс. «Возвращение Брисеиды Ахиллу». За что воевали греки?

В этой истории два главных действующих лица: Ахилл и Агамемнон. Все остальные участвуют, создают фон. В том числе и предмет раздора – Брисеида.

Парис  (тот самый, который должен был определить, какая из трех богинь самая прекрасная) украл Елену (она, кстати, тоже была прекрасная; и даже писали ее имя так: Елена Прекрасная) -  она была ему обещана Афродитой. Он бежал вместе с ней, а Елена на всякий случай захватила с собой все сокровища Менелая – своего тогдашнего мужа. И бежали они в Трою, где Парис в это время жил. 

Менелай со своим братом Агамемноном собирают войска и идут войной на Трою забрать назад жену и имущество (а может, только имущество, без жены?).

Троя в осаде, но не сдается. 10 лет не сдается. За это время Ахилл, который был в армии Агамемнона, разорил множество окрестных городов, взял большую добычу и девиц, среди которых была Брисеида – дочь царя одного из разоренных Ахиллом царств Бриса.  И Ахилл положил на нее глаз.

Среди пленниц была Хрисеида – дочь другого царя, Хриса. А вот на нее положил глаз Агамемнон.

Война идет одиннадцатый год, конца ей не видно. Идут к оракулу, который говорит, что война закончится только после того, как Хрисеида будет возвращена отцу. Это – удар по Агамемнону. И Агамемнон считает, что это подстроил Ахилл.

Пророчество оракула надо выполнять, иначе прогневаешь богов, проиграешь войну. Агамемнон отдает Хрису Хрисеиду, но отбирает у Ахилла Брисеиду!

Ахилл обижен до смерти. Он отказывается воевать и вести в бой свои отряды. Агамемнон вынужден что-то делать. А что? Он собирает совет военачальников (далее все цитаты - из "Илиады" Гомера).  

«Царь Агамемнон старейшин собравшихся ввел к себе в ставку.

  Там предложил он им ужин обильный, для сердца приятный.

  Руки они протянули к поставленным яствам готовым.

Агамемнон правильно рассудил, что от голодных советчиков ждать хороших советов не приходится.

  После того как питьем и едой утолили желанье,

  Первым из всех меж собравшихся ткать размышления начал

  Нестор, который и раньше блистал превосходством советов.»

Нестор уговаривает отдать назад Брисеиду и другие вещи:

«Я теперь выскажу то, что мне кажется самым хорошим.

 Лучше никто не придумает мысли, к которой пришел я

 Очень давно и которой держусь неизменно и нынче,

 С самого дня, о потомок Зевеса, как в ставке Пелида,

 К сильному гневу его, Брисеиду забрал ты насильно,

 Нашим не вняв уговорам. А сколько тебя убеждал я!»

(Пелид – это Ахилл, сын Пелея.)

И Агамемнон уже согласен, хотя ему очень не хочется:

«Дело исправлю я сам и бесчисленный дам ему выкуп.

  Здесь перед вами дары я исчислю, достойные славы:

  Золота десять талантов и двадцать лоханей блестящих,

  Семь на огне не бывавших треножников новых, двенадцать

  Победоносных коней, получивших награды на гонках.

(Осада длится десять лет. Кони должны были состариться за это время. А потом, где же они устраивали гонки? И кто в них участвовал? Гомер об этом – ни слова.)

Дам я семь жен ему, знающих дело свое безупречно,

 С Лесбоса. Их я тогда, как Лесбос он взял благозданный,

 Сам отобрал; побеждали всех женщин они красотою.

 Их ему дам. И при них возвращу также ту, что я отнял, -

 Дочь Брисея. Притом величайшею клятвой клянуся:

 С ней никогда на постель не всходил я и с ней не сближался»

(Агамемнон отдает «семь жен с Лесбоса, знающих дело свое безупречно», которых он сам отобрал! Между прочим, остров Лесбос прославился лесбийской любовью. Кстати, и жены эти тоже должны были постареть за время, проведенное в плену. Агамемнон явно отдает Ахиллу товар не первой свежести.)

Послы приходят к Ахиллу и просят его принять извинения Агамемнона и его подарки. Ахилл отвечает:

«Что получил я за то, что так много понес испытаний,

 Душу мою подвергая вседневно опасностям битвы?

 Птица бесперым птенцам своим корм добывает усердно,

 Как бы ей ни было трудно, усталости в этом не зная.

Так же и я: как много ночей я провел тут бессонных,

 Сколько кровавых промучился дней среди сеч жесточайших,

 Храбро сражаясь с мужами троянскими из-за супруг их!

(Вот она истинная цель войны – добыть чужих жен!)

На кораблях я двенадцать забрал городов многолюдных,

 Пеший одиннадцать их разорил в многоплодной Троаде.

 В каждом из тех городов драгоценнейших много сокровищ

 Я добывал и, сюда принося, властелину Атриду

 Все отдавал их. А он, позади у судов оставаясь,

 Их принимал, - оделял понемножку, удерживал много,

 Кое-что дал из добычи царям и мужам благородным.

 Целы награды у всех. У меня одного лишь отнял он

 Женщину, мне дорогую. Пускай наслаждается ею,

 Взявши к себе на постель.»

Ахилл признается в любви к Брисеиде:

«Хороший муж и разумный

 Каждый жену охраняет и любит, как я Брисеиду.

 Я Брисеиду от сердца любил, хоть копьем ее добыл!»

Ахилл отказывается принять извинения.

Посланники пытаются уговорить Ахилла принять дары Агамемнона, не быть столь непреклонным:

«Есть у великого Зевса-Кронида и дочери - Просьбы:

 На ноги хромы, в морщинах, с глазами, глядящими робко;

 За Ослепленьем они озабоченно следом ступают.

 Но Ослепленье могуче и на ноги быстро. Намного

 Опережает оно их и, всюду вперед поспевая,

 Людям вредит. А они получившийся вред исправляют.

Кто подошедших к нему дочерей Громовержца уважит,

Много тому помогают они и мольбам его внемлют.

 Если же кто им откажет, кто словом суровым отвергнет,

 К Зевсу приходят они и родителя молят, чтоб следом

 Шло Ослепленье за ним и бедою ему отплатило.»

Иными словами, если ты что-то делаешь в гневе, не оглядываясь ни на что, потом тебе приходится просить обиженного о прощении, об уступках. И если обиженный тоже разгневан, то обе стороны только теряют от ссоры.

В конце концов Ахилл соглашается принять то, что предложил ему Агамемнон. И вот все отступные выносят из закромов, выводят и Брисеиду:

«Семь обещанных взяли из ставки треножников, двадцать

  Ярко блестящих котлов, двенадцать коней легконогих,

  Семь также вывели женщин, искусных в прекрасных работах.

  Вывели и Брисеиду, румяную деву, восьмою.

  Шел впереди Одиссей, отвесивший десять талантов

  Золота, следом же юноши шли с остальными дарами.

  Все в середине они разместили на площади.»

Брисеида видит убитого Патрокла (друга Ахилла) – и не может остановить рыдания:

« Мужа, которого мне родители милые дали,

  Я увидала пронзенным пред городом острою медью,

  Видела братьев троих, рожденных мне матерью общей,

  Милых сердцу, - и всех погибельный день их настигнул.

  Ты унимал мои слезы, когда Ахиллес быстроногий

  Мужа убил моего и город Минета разрушил.»

Вот где трагедия: отца, братьев, мужа убил Ахилл, которого она успела полюбить (странно, потому что мужа она потеряла не столь уж давно). Между прочим, Патрокл обещал ей, что Ахилл на ней женится.

Рубенс написал небольшое полотно «Возвращение Брисеиды Ахиллу», по которому должна была быть сделана шпалера – на это указывает декоративная рамка.  

 Рубенс. Возвращение Брисеиды Ахиллу. 1630, 45х67 см, Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган, США

В центре полотна – миловидная женщина, за ней – седобородый старец. Перед ней  как бы с распростертыми объятиями молодой мужчина, который прокладывает себе путь между какими-то чашами и котлами. Все это происходит на фоне эскадры (видны паруса). Справа – альков с лежащим мужчиной и двумя рыдающими женщинами. Слева на полотне – кони, за ними – женщинна с полной корзиной. И еще какие-то женщины сзади.

Рубенс. Возращение Брисеиды Ахиллу. Фрагмент. Брисеида

Миловидная женщина – это Брисеида, которую должен вот-вот обнять Ахилл. Справа, в алькове – мертвый Патрокл, друг Ахилла, погибший в схватке с троянцем Гектором. Перед Ахиллом – дары Агамемнона. И девушки на заднем плане – тоже в дар. И кони – тоже в дар. А привел все это к Ахиллу седобородый старец Одиссей – самый дипломатичный из всего окружения Агамемнона. Корабли на заднем плане – флот Ахилла, на котором располагаются его воины.

Рубенс. Возращение Брисеиды Ахиллу. Фрагмент. Мертвый Патрокл

                                    

Финал всего этого – Троя пала, Ахилл погиб от стрелы Париса, Брисеида вновь осталась вдовой.

За что же все-таки воевали древние греки?

Рубенс. «Семья сэра Балтазара Гербье». Кем и когда написан портрет?

Рубенс, Дебора Кип с детьми, 1630, 165х178 см,

National Gallery of Art, Washington. 

Мы – в Национальной галерее искусств, в Вашингтоне, в Соединенных Штатах Америки. Национальная галерея - один из богатейших музеев мира, но сегодня нас интересует только полотно Рубенса «Дебора Кип с детьми». На фоне бордовых драпировок, колонн, полуколонн-кариатид и неопределенного пейзажа сидит миловидная женщина с младенцем на руках, около нее стоят еще трое детей разного возраста.

Женщина – жена Балтазара Гербье. Они поженились в 1627 году, ему в то время было 35 лет. Историки пишут, что у них было 8 детей.  На портрете – только четверо (картина датируется 1630 годом, то есть спустя три года после женитьбы, что уже интересно!).

Где же остальные дети и почему их здесь нет? Какой возраст у детей на портрете (даты их рождения неизвестны, так же, как и их дальнейшая судьба)? Как можно соотнести датировку портрета с возрастом этих детей? У искусствоведов на эти вопросы ответов нет (может быть, потому, что у них не было информации об этом семействе?).

А теперь заглянем в Королевский музей в Англии. Снова нас интересует только один портрет работы Рубенса: «Семья сэра Балтазара Дербье».  Странное дело: в этом полотне почти точно воспроизведена картина, находящаяся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. И датируется  приблизительно так же – 1629 год. Но кроме Деборы Кип и окружающих ее детей на полотне появился и отец семейства – Балтазар и еще 5 детей! Что все это может значить?

О Балтазаре Гербье (Жербье) известно, что это был необычайно талантливый человек. Родился он в Миддлбурге в Зеландии (на юго-западе Нидерландов), стал художником, инженером, строителем. Он был специалистом по осадным машинам и поэтому попал в армию под начало принца Оранского (в те времена Нидерланды воевали против владычества Испании, штурмом или осадой выбивая испанских солдат из занятых ими крепостей). Он был настолько яркой личностью, что принц послал его в 1616 году (Балтазару всего 24 года!) с дипломатическим поручением в Англию.

Гербье во время пребывания в Англии завоевал симпатии герцога Букингема, поступил к нему на службу и выполнял множество его поручений: от перестройки дворцов герцога до закупки экспонатов для его коллекции художественных произведений.

Рубенс, Семья сэра Балтазара Гербье, 1629 год,  217х310 см,

 Королевская коллекция, Лондон, Англия.

(После смерти герцога Гербье продолжал служить английскому королю Карлу 1 и как дипломат, и как знаток изобразительного искусства.)

Питер и Балтазар познакомились  в 1625 году и стали друзьями. (Сэр Джон Кок – Жаку Хану. Лондон, 15 июня 1629 г. [англ.] [...] Во вторник после Троицына дня (по нашему календарю) в Лондон приехал художник Рубенс, его поселили в доме его близкого друга Жербье...)

 В 1626 году после смерти Изабеллы Питер решил продать свою коллекцию, и Гербье от имени герцога Букингема вел с ним переговоры (после смерти Рубенса в 1640 году Балтазар приехал в Антверпен и оттуда послал уже Карлу 1 опись коллекции).

Начало истории этих портретов неизвестно. Следы продаж, перехода из рук в руки отмечаются с большей или меньшей достоверностью спустя приблизительно 50 лет после смерти Гербье (уверенно можно  сказать, что этих картин нет в посмертной описи имущества Питера Пауля Рубенса). 

Рубенс, Портрет Деборы Кип с детьми, 1630. Фрагмент.

 Рубенс, Семья сэра Балтазара Гербье, 1629.

 Фрагмент "Дебора с левой группой детей."

Рубенс, Семья сэра Балтазара Гербье, 1629. 
Фрагмент "Центральная  группа детей"

Рубенс, Семья сэра Балтазара Гербье, 1629. 
Фрагмент "Левая  группа детей". Сзади видно цветочную вазу с гербом семейства. В  гербе – три снопа.

Рубенс. «Семья сэра Балтазара Гербье». Фрагмент. Балтазар Гербье.

Вернемся к детям. На большом портрете их 9. Кто же лишний? Кто затесался в эту почтенную семью?

Вот здесь они все по старшинству (кроме младенца на маминых руках). Из общего ряда явно выдаются крайняя левая и крайняя правая девочки. У них другой цвет волос, и правая девочка заметно старше самого старшего из остальных детей. Кто бы это мог быть?

Эти двое занимают почти центральное место на полотне и одновременно отделены от  других детей. Может быть, это племянницы Балтазара или Деборы, которых они взяли к себе после недавней смерти родителей (девочки выглядят встревоженными). И в центре они оказались не случайно: это как бы специально подчеркивает их равное положение в семье.

В таком случае, где восьмой ребенок? Скорее всего, он родился после того, как полотно было написано. А отец семейства, сам художник, не решился приложить свою руку к творению «короля художников». Да и технически это было бы невозможно: все повзрослели, куда вписать младенца?

Для Рубенса это было нечто совершенно необычное: никогда в его работах не было такого количества детей разного возраста (путти не в счет)!

Как появились эти портреты? Еще раз вернемся к датировке. Как видно, самому старшему ребенку не меньше 9-10 лет. Простая арифметика: Балтазар женился в 1627 году, первый ребенок появился через год, каждый год еще по ребенку – портрет мог появиться не раньше, чем через 9-10 лет. Значит, возможная датировка – 1636-1637 год. Может быть, чуть позднее, 1638 год.

Искусствоведы пишут, что якобы портреты были написаны не самим Рубенсом, а в его мастерской. Сомнительно прежде всего потому, что предложить другу, художнику, можно сказать, эксперту картину, написанную второй рукой? И потом, для того, чтобы написать такое полотно нужны были этюды (если бы Рубенс писал это все у себя в Антверпене). Кто их привез? Кто их сделал? На эти вопросы ответа нет.

Видимо, несмотря на подагру, Питер побывал в Англии в эти годы (1638-1639) и написал эти портреты собственноручно с натуры. Поводом для такой поездки вполне могли быть дела, связанные с королевской коллекцией.

( Свидетельство о тяжести болезни Рубенса – письмо Балтазара королю Англии:

«Жербье – Карлу I

Брюссель, 14 сентября 1635 г. [англ.]
Ваше Величество.
Два месяца тому назад я получил приказание позаботиться об отправке картин сэра Питера Рубенса для Банкетного дворца Вашего Величества, причем получить освобождение от пошлин.
Тогда же я написал об этом сэру Питеру Рубенсу, прося сообщить, когда мне следует приехать в Антверпен. Он ответил, что решил переписать большинство этих картин у себя дома, где у него есть под рукой все необходимое; к тому же он опасается, что морское путешествие вызовет приступ подагры, от которой он часто страдает.
Позже он написал, что эта болезнь почти месяц удерживала его в постели и по этой причине картины еще не вполне закончены. [...] Вашего Величества и пр.
Б.Жербъе.»)

А почему два портрета? Да еще в большом – почти точная копия первого? Может быть, малый портрет был своего рода этюдом, пробой: не прописан пейзаж (в отличие от большого полотна). Может быть, вначале предполагалось два портрета: жена с одной группой детей, а Балтазар – с другой. Видимо, в семье царила атмосфера любви и уважения к матери: отец как бы в тени.  

Скорее всего,  семейный портрет не был заказным, а Рубенс написал его по собственному желанию. С одной стороны, это была как бы благодарность многолетнему другу за его хлопоты по продажам полотен художника, с другой – знак глубочайшего почтения матери такого многочисленного семейства.

Рубенс. Джордж, сын Балтазара Гербье, 1629, Albertina Graphic Art Databank, Vienna

Рубенс. Портрет Яна ван Монфора. Чем он знаменит?

В 1635 году в Антверпене по случаю прибытия кардинал-инфанта Фердинанда   было сооружено несколько триумфальных арок и среди них – арка монетного  двора (оформлением арок занимался Рубенс). Это было сооружение из бревен  высотой в 17 метров и шириной 4 метра. В числе прочего на арке была  изображена гора Потосси в Боливии (откуда в Антверпен приходило серебро) и шахтеры, добывающие это серебро. Один из девизов на арке гласил: «Золото сильнее молнии.» Расходы на сооружение и оформление арки оплатил  монетный двор.  

Рубенс. Арка монетного двора. 1635 год.

Бросим беглый взгляд на денежные дела того времени.  Вот некоторые из бумаг   Питера Пауля Рубенса:

«Счета Антверпенской гильдии аркебузиров  

 18 февраля и 6 марта 1614 г. [флам.]  
18 февраля и 6 марта за то, чтобы створки алтаря спустить вниз в доме  художника и перенести в церковь, уплачено, включая 2 гульдена на пирушку с работниками, 7 гульденов 1 стейвер.»

«Из архива Антверпенского магистрата  

«1610 г. [флам.]  
Абрахаму Лиссау уплачено 82 фунта 18 шеллингов и 6 пеннингов за серебряную чашу»

«Из архива церкви Св.Вальбургии в Антверпене  

Июнь 1610 г.  
Адмиральским работникам, повесившим [в церкви] парус, который одолжил   капитан на то время, пока живописец Рубенс пишет картину для главного  алтаря, чаевые 1,5 флорина. Истрачено на снедь в Малой Зеландии, когда договаривались с художником Петером Рюббенсом о картине для главного  алтаря в присутствии господина Пастора, Корнелиса ван дер Гееста и  церковных старост, 9,5 флорина. Уплачено 17 июня живописцу Петеру Рюббенсу в счет двух тысяч шестисот гульденов за картину для главного алтаря в соответствии с распиской 1000 флоринов.»  

Содержание этих бумаг  – не предмет сегодняшнего разговора, хотя в них есть   кое-что интересное. В этих документах - названия денежных единиц  того времени. Флорин, гульден, стейвер, фунт, шеллинг, пфенниг.   К этому надо   добавить, что тогда не было бумажных денег, все это – золото, серебро и медь.

Флорин и гульден – одно и то же, разница в названии. В гульдене было 28  стейверов (или стуберов). С фунтами в Нидерландах разобраться не удается:  слишком это далеко от нас.

Флорин Карла Пятого

Полстубера 1803 года

  

   

             Дукатон Альберта и Изабеллы.       

Дукат Альберта и  Изабеллы 

                                

Ефимок с надпечаткой «1655» на  дукатоне 1637 года.

(Интересно, что чеканенные в Антверпене (и не только в Антверпене, но и во  всей Европе) монеты использовались в России для перечеканки и носили  название «ефимки». Как они попадали в Россию? Чиновники брали таможенные  сборы только такими монетами, при этом занижали обменный курс настолько, насколько могли, естественно, по прямому указанию государственной казны.)

Рубенс, Портрет Яна ван Монфора, 1635 год, 108х91 см,

Courtauld Institute of Art Gallery, London, Англия.

Ян ван Монфор – управляющий монетным двором - отвечал за весь цикл  изготовления монет: от получения сырья до выпуска готовой продукции.  По тем  временам это было сложнейшее производство, которое включало и  металлургию, и холодную обработку металлов, и механообработку, и  метрологию. Кроме того, на монетном дворе нужны были граверы для изготовления чеканов и художники, которые делали рисунки для граверов.  Каждая монета должна была иметь определенный вес, и в каждой из них должно было быть определенное содержание драгоценного металла (для  медных монет – только вес).

На портрете – весьма упитанный (если не сказать – толстый) человек  жизнерадостного вида.  Он стоит, а его правая рука лежит на спинке стула.   

На нем – богатая шуба, на его обширном животе поясок, за который заткнут  здоровенный ключ. Что он означает ?  Что хозяин этого ключа  распоряжается всеми финансами Нидерландов? Или это ключ от кладовых   золота и серебра?  

Золотая цепь на шее – это не просто украшение, это какой-то символ.  Может быть, это подарок эрцгерцога?

  

Несомненно одно: человек на портрете доволен жизнью, хотя несколько подустал от нее, он любит поесть и выпить (вероятно, и все другое).  

Монфор не был бедным человеком, это очевидно. Да и как быть бедным, когда ты стоишь у истоков богатства государства? Но вот откуда он появился и кто его предки – нет данных. И это довольно странно, потому что о большинстве вельмож при королевских дворах есть информация (хотя и довольно скудная) об их происхождении, иногда до 500 лет глубины.

Скорее всего, Ян ван Монфор не был потомственным аристократом. На эту мысль наводят два факта. Первый – практически полное отсутствие сведений о Монфоре в свободном доступе. Второй – картина Мартена де Воса, которая когда-то висела в зале суда монетного двора (сейчас - в доме Рококса -  бургомистра Антверпена). Картина была написана в конце 16 века.  

Слева – Моисей со скрижалями, заповеди на которых написаны на иврите, в  центре – богиня правосудия Немезида (правда, без повязки на глазах) с мечом в левой руке и весами в правой, перед ней – полулежат – полусидят преступники. Слева и справа от Немезиды с писаниями в руках (как пишут) – римские императоры, авторы сводов законов. Естественно, над Немезидой парят ангелочки, венчающие богиню лавровым венком.

На заднем плане – заказчики этой картины, те, кто руководил монетным двором.

 Картина должна была напоминать судьям и соискателям справедливости об их обязанностях и долге.

Как пишут историки, до определенного момента в Европе каждый город имел свое судопроизводство. Мало того, в городе могло быть несколько мест для проведения судебных заседаний. Такое место было и в монетном дворе, на одной из стен которого висела эта картина.

Мартен де Вос, Высший суд, 1594 год, 157х215 см,

Дом Рококса, Антверпен, Бельгия

Слово историкам: «Католические иерархи утверждали: давать деньги под  проценты в долг недопустимо. В обоснование своей точки зрения они  выдвигали два главных аргумента. Христианин, во-первых, обязан бескорыстно помогать ближнему, если тот нуждается в чем-либо, в том числе и в деньгах.  Во-вторых, проценты за одолженные деньги дают возможность заработать с  их помощью новые деньги в будущем. Ростовщик, другими словами, использует  к собственной выгоде само время, что, несомненно, греховно. Время –  «промысел Г-сподень», поэтому смертный не вправе на нем наживаться.»

Для евреев не существовало таких запретов, поэтому они стали банкирами и, очевидно, занимались и чеканкой валюты.»  

В Испании в 1492 году после королевского указа евреи были лишены всякой защиты, они толпами бежали во все страны Европы и Средиземноморья. Видимо, в это время в Нидерландах появилась большая еврейская община,  которая, как и в Испании, занималась тем, что было запрещено католикам: ростовщичеством и чеканкой денег.

Возможно, Ян ван Монфор вышел из этой среды, но был настолько выдающейся личностью, что его способности привели  его к  управлению монетным двором и в тайный совет при эрцгерцоге Альберте.