Рубенс. «Храм Януса» и «Бедствия войны». Потеря надежды?

Лжец и правдолюбец. Добрый и злой. Воинственный и миролюбивый. Редко в человеке оба качества проявляются одинаково. Обычно одна сторона проявляется больше. В этом случае человека воспринимают как совершенно нормального. Но если он в одной и той же ситуации сегодня ведет себя так, а завтра – совершенно наоборот, его называют (так принято) двуличным. То есть, у человека два лица.

Рубенс, Храм Януса, 1634, 70х65 см, Эрмитаж, Петербург, Россия. в числе других (одна из 60 картин) украшала Охотничий замок Филиппа IѴ Испанского в окрестностях Мадрида. 

И есть бог с двумя лицами – Янус. Как нам сообщает Википедия, Янус - бог дверей, входов, выходов, различных проходов, а также начала и конца. И Януса изображали в виде головы без затылка – лицо с двух сторон. Причем одна сторона молодая, другая – старая. Могло быть по-другому: одна сторона добрая, другая – злая.

Соединение в одном добра и зла – загадка для философов, психологов, художников. То есть для последних двуличность – техническая задача. Как изобразить это свойство человека? Кто-то из древних сделал скульптурный портрет. Рубенс нарисовал этюд «Храм Януса», опираясь на сочинения древних авторов.

Секст Аврелий Виктор в своем труде «О Цезарях» пишет:

«Легендарный римский царь Нума Помпилий посвятил Янусу двойную арку на Форуме. Арка опиралась на колонны, между которыми были створки ворот. Ворота отпирали во время войны и запирали в мирное время.»

А вот еще из древних:

«Есть двойные брани врата (их так назывют),
Славные святости силой и силой свирепого Марса:
Их затворяют сто медных замков и столько ж железных
Вечных затворов; и Янус стоит у порога на страже.»

Вергилий, «Энеида»

Небольшой набросок на деревянной доске размером 70х65 см. Храм, в центре которого – здание под куполом (типа часовни), по бокам – портики со скульптурными группами на архитравах.

В левом портике – Чума с косой и погребальным факелом, солдат со шлемом – олицетворение Жестокосердия, под потолком – гарпия (полуженщина – полуптица, Рубенс изобразил ее с телом змеи). Жестокосердие отрывает мать от ребенка.

В медальоне над портиком – черные профили Ужаса и Робости, вокруг медальона – воинские принадлежности: штандарт, стрелы. На портике – Бедность и Плач.

Жестокосердие, гарпия, чума

Бедность и плач

В центре – открытые створки дверей храма. Левая – настежь, ее открывает полуобнаженная богиня Раздора с волосами-змеями, над головой которой парит еще одна гарпия. За женской фигурой видна мужская – Тизифон со змеями в руках, мститель. Под ногами у женщины – рог, из которого течет кровь. В дверном проеме видна фигура выбегающего мужчины. В его правой руке меч, в левой – факел, на глазах - повязка. Это - Гнев. Над дверями храма – трагическая маска, выше – бюст Януса.

С правой стороны дверей – три женские фигуры. Богиня Мира закрывает створку. Она – с кадуцеем, символом примирения, возле ее ног – цветы. Справа от нее –инфанта Изабелла Клара Евгения. У нее в одной руке что-то, напоминающее лепешку, а из другой в бочонок сыплются зерна.

На заднем плане Религия под покрывалом близ алтаря. Над этой группой – два ангелочка, у одного из которых в руке факел (символ любви).

В правом портике – две женские фигуры. В медальоне на портике справа – золотые профили.. Над портиком – две женские фигуры – Безопасность и Спокойствие с рогами изобилия Золотые профили - художник и архитектор. Вокруг медальона: слева – кисти и палитра, справа – угольник. Под медальоном – лира.

Правый портик

Что в целом? Мир и война. У этого этюда (по которому была сделана одна из арок в Антверпене по поводу прибытия кардинал-инфанта Фердинанда) было как бы продолжение – картина «Бедствия войны».

В письме к заказчику Рубенс дает объяснение всем фигурам картины:

«Антверпен, 12 марта 1638 г. [итал.]

Главная фигура - это Марс, который выходит из открытого храма Януса (который, согласно римским обычаям, в мирное время был заперт) и шествует со щитом и окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями и не обращая внимания на свою возлюбленную Венеру, которая, окруженная амурами и купидонами, силится удержать его ласками и поцелуями.

Рубенс, Бедствия войны, 1637 год, 206х342 см, Палаццо Питти, Флоренция, Италия

С другой стороны фурия Аллекто*, с факелом в сжатой руке, увлекает Марса. Рядом с ними неразлучные спутники войны - Голод и Чума.

На землю повержена ниц женщина с разбитой лютней, это - Гармония, которая несовместима с раздорами и войной. Мать с младенцем на руках свидетельствует, что изобилие, чадородие и милосердие страдают от войны, развратительницы и разрушительницы всего.

Кроме того, там есть еще зодчий, упавший со своими орудиями, ибо то, что мир воздвигает для красоты и удобства больших городов, насилие оружия разрушает и повергает ниц.

Далее, если память не изменяет мне, Ваша Милость увидит на земле под ногами Марса книгу и рисунки; этим я хотел указать на то, что война презирает литературу и другие искусства. Там должен быть также развязанный пучок копий или стрел с соединявшей их веревкой. Связанные вместе, они служат эмблемой согласия, равно как кадуцей и оливковая ветвь - символ мира; я изобразил их лежащими тут же.

Скорбная женщина в траурной одежде, под разодранным покрывалом, без драгоценностей и каких-либо украшений - это несчастная Европа, которая уже столько лет страдает от грабежей, насилий и бедствий всякого рода, вредоносных для каждого из нас и потому не требующих объяснения. Ее отличительный знак - земной шар, поддерживаемый ангелом или гением и увенчанный крестом, символом христианского мира.»

В 1618 году Рубенс написал «Союз земли и воды». От полотна исходит безмятежность, почти нега (даже тигр не выглядит угрожающим). Видимо, в то время можно было предположить, что кончатся войны и придет спокойствие в страну. Но...

Рубенс, Союз Земли и Воды, 1618 год, 222х180 см, Эрмитаж, Петербург, Россия

Рубенс более 10 лет вел переговоры о мире. Более 10 лет надежды на процветание. В конце концов он написал одному из своих корреспондентов: «я, опираясь на мой опыт в делах мира сего, говорю с уверенностью только о прошедшем». Надежда ушла. И полуприкрытая дверь «Храма Януса» (1634 год) сменилась «Бедствиями войны» (1638 год).

*Фурия Аллекто – сеятельница раздора – главная виновница всех бед человечества и богов, видимо, тоже. Сама Юнона не может справиться с неуправляемыми людьми, действия которых, между прочим, определяются богами. Но боги – как люди: каждый соблюдает собственный интерес, а их божественная сила как бы равна. Вот и случай призвать фурию, а потом свалить всю отвественность на ее дурной характер. Вот как описывает фурию Вергилий в «Энеиде»:

«Матерь богов вызывает несущую горе Аллекто:
Гнев и коварство в сердце ее и все злодеянья.
Сам владыка Плутон ненавидит её, ненавидят
Адские сёстры чудовище это: столько ужасных
Образов, лиц принимает она, столь лютые взоры,
Столько змей ядовитых шипят по чёрному телу!
И Юнона её побуждает такими словами:
«Дева, дочь Ночи! нужна мне и помощь твоя и услуга;
Да не потерпит ни честь моя, ни прочная слава
Не испытает позора: не дай ты троянам с латинами
В брачные узы вступить и на нивах авзонских селиться.

Ты и братьев-друзей на кровавую брань возбуждаешь,
Ты и в семьях поселяешь раздоры; ты в домы тревогу,
Ты погребальные факелы вносишь; ты тысячу разных
Носишь имён, повредить ты тысячью средствами можешь.
Смело, Аллекто, встряхни плодовитою грудью, расторгни
Начатый мир и посей семена раздора и брани:
Пусть молодёжъ и желает, и просит, и схватит оружье.»»

Рубенс. «Союз земли и воды»? Может быть…

«Размер полотна 223х181 см, холст, масло. Композиция изображает аллегорическую сцену союза Земли, которую олицетворяет Кибела, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и Воды - Нептуна, прекрасно узнаваемого по трезубцу в руках. Союз освящает крылатая Виктория, которая возлагает золотую корону на голову богини. Существует и другая интерпретация произведения: художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии. Рубенс написал эту картину около 1618 года. Между1798-1800 годами она была приобретена для Эрмитажа у князя Киджи (Италия, Рим).» Такой комментарий можно прочитать в интернете. (По поводу ЗОЛОТОЙ КОРОНЫ: на картине нет короны, есть венок. Возможно, было еще одно полотно, на котором была-таки золотая корона.)

Рубенс, Союз Земли и Воды, 1618 год, 223х181 см, Эрмитаж, Петербург, Россия

Казалось бы, что нужно зрителю? Этого объяснения вполне достаточно, чтобы он согласно кивнул – и пошел дальше рассматривать полотна.

Но не все логично в тех версиях, которые дают искусствоведы. Первое – мифологической основы для этой картины просто нет. Нет ни одного мифа, в котором бы говорилось о заключении союза между Герой и Посейдоном (в греческой мифологии упоминается только о том, что «в союзе с Герой он оказывает помощь ахейцам, вызвав тем самым гнев Зевса») или Кибелы и Нептуна (в римской мифологии).

Что нарисовал художник? Цветущая девушка опирается на глиняный кувшин, из которого льется вода. Ее волосы уложены косами в виде короны, в которую вплетена нить жемчуга. В ушах – жемчужные сережки. Над ней витает крылатая богиня Виктория с венком в руке.

Выражение лица девушки как бы слегка равнодушное. Это что – реакция на какое-то предложение мужчины, который стоит напротив? Мол, меня это не волнует. Что бы это могло быть? Какое предложение? Может быть, он ей грозит уходом? А она ему: «Ну, и что? Все равно вернешься!»

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. На нем тоже венок победителя. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. О чем он ее спрашивает? Это не мольба, это именно вопрос. И даже с какой-то угрозой.

У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. А рядом с ним плещутся путти (путти — декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос).

И еще один персонаж – тигр.Почему именно тигр? Почему не лев? Или буйвол? Или бегемот?

Что-то странное в этой картине. Рубенс был художником, который не бросался символами, они для него составляли тайный смысл картин. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно.

(Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини; некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости - Победительнице. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба, ибо охранять граждан - такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Почти то же самое значат и забавы играющих и пляшущих детей; так издавна изображали обычно в мраморе и на монетах времена благоденствия.»)

Попробуем обратиться к историческим событиям того времени. Между прочим, ниточка к этому заложена в комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии.» (Рубенс жил в Антверпене).

Рассмотрим эту версию. Если это союз города с рекой – то где город, а где – река? Кто изображает реку – женская фигура или мужская? Если женская – то какая связь между плодами и рекой? Если мужская – то почему такая мощная фигура? Если наоборот – те же вопросы! И опять же – зачем тигр?

Попробуем подойти с другой стороны. Прежде всего: Антверпен был во Фландрии. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую).

Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство. Войны истощали всех и вся. В конце концов стороны договорились и в 1617 году заключили между собой мирное соглашение – договор Оньяте. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Венки на головах главных персонажей – символы побед и мира, символы мудрости правителей воюющих стран. Место, где плещутся дети и тритон – очевидно, море. Текущая из амфоры вода, похоже, изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда).

Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно, и возможность процветания. Мало того, безразличное выражение ее лица свидетельствует о том, что ей все равно, с кем будет мирный договор – лишь бы не воевать. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Это зависит и от нее. Испания в то время оставалась сильной морской державой(мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Возможно, художник это ослабление передал именно таким выражением лица девушки.

Похоже, что все фигуры на картине связались некоторой логикой. Остался только тигр. Что бы это значило? Может ли тигр быть символом какого-либо государства? Вряд ли: в гербах есть львы, тигров нет.

Возможно, что тигр – символ чумы и распрей. Распри между гражданами Фландрии, которые по-разному оценивали достигнутый мир. Кто-то хотел быть в немецкой ветке Габсбургов, кто-то в испанской, кто-то хотел полной независимости, кто-то беспокоился о первенстве Амстердама, которому противостоял Антверпен. Что касается чумы – ее эпидемия прокатилась по Европе в XVI веке.Казалось, что спустя 100 лет это бедствие осталось в прошлом. Но вспышки заболевания наблюдались еще несколько десятилетий. Историки упоминают о такой вспышке в 1628 году.

Возможно, что в тигре соединились два этих фактора. Один из них – распри – изображен как левая лапа зверя, она подобралась к плодам изобилия очень близко. Второй фактор – чума изображена как правая лапа тигра, она пониже и не так угрожающе выглядит.

Итак, девушка – Фландрия, мужчина – испанские Габсбурги, а все полотно «Союз земли и воды» - аллегория Фландрии в смутные времена Тридцатилетней войны.

Послесловие. Войны в 1617 году не закончились. И для Антверпена через некоторое время началась черная полоса: в 1648 году ему отрезали выход в море, он потерял свое торговое значение. Возрождение города началось только в 1863 году, с открытием устья Шельды.

Примечание. Может быть, путти - это дети Рубенса: Клара Серена (родилась в 1611 году) и Альберт (родился в 1614 году). В момент написания картины Кларе было семь лет, а Альберту - четыре.

Рубенс, Союз Земли и Воды, 1620 год, 35х31 см, Fitzwilliam museum, Кембридж, Англия

Примечание. Картина в Эрмитаже датируется 1618 годом, а этюд в Fitzwilliam museum – 1620 годом. Что точнее – вряд ли можно установить. Но в любом случае этюд должен быть старше картины.