В королевстве, где все тихо и складно,
Где ни войн, ни катаклизмов, ни бурь,
Появился дикий вепрь огромадный -
То ли буйвол, то ли бык, то ли тур.
Сам король страдал желудком и астмой,
Только кашлем сильный страх наводил,
А тем временем зверюга ужасный
Коих ел, а коих в лес волочил.
Владимир Высоцкий. «Про дикого вепря»
Очень может быть, что Владимир Высоцкий, сочиняя свою песню, был знаком если не с «Метаморфозами» Овидия, то с изложением этого мифа.
Вот что рассказывает нам Овидий:
Вепрь был, - Дианы слуга и ее оскорбления мститель.
Царь Оэней, говорят, урожайного года начатки
Вышним принес: Церере плоды, вино же Лиэю,
Сок он Палладии возлил белокурой богине Минерве.
Эта завидная честь, начиная от сельских, досталась
Всем олимпийским богам; одни без курений остались,
Как говорят, алтари обойденной Латониной дщери.
Свойственен гнев и богам. "Безнаказанно мы не потерпим!
Пусть нам почтения нет, - не скажут, что нет нам отмщенья!" -
Молвит она и в обиде своей на поля Оэнея
Вепря-мстителя шлет…
Итак, богиня Диана не получила полагающихся ей почестей,решила покарать нечестивцев и послала им наказание: ужасного вепря. Чтобы избавиться от этого бедствия, царь этой местности пригласил на охоту всех легендарных героев того времени (их перечислено у Овидия 28) и одну прелестницу, которая стала причиной последовавших за охотой бедствий – Аталанту.
Некоторые из этих охотников были когда-то изображены, вылеплены, высечены в камне (часть изображений дошла до наших дней). Калидонская охота тоже была изображена не один раз. И не только в античные времена.
Один из героев Калидонской охоты – вепрь. Его изображение на древних вазах вполне достоверно. Оно очень походит на современного бородавочника, обитающего в Африке. Может быть, во времена греческого эпоса бородавочник обитал и в Греции.
1611 год
1618 год
1628 год
1636 год
Бородавочник в Африке
Достоверность портретов остальных – нулевая. Тем более, когда речь идет о картинах, написанных в середине прошлого тысячелетия. А сюжет был и хорошо известен, и привлекателен своей красочностью и драматичностью. Питер Пауль Рубенс возвращался к нему четыре раза. Художник почти буквально воспроизводит на своих полотнах описание Овидия, но каждый раз немного по-разному (за исключением последнего варианта, когда картина воспринимается скорее как пейзаж, чем сцена охоты).
Рубенс, Калидонская охота,1611 год, 59х90 см, Getty museum, Лос-Анджелес, США
Самый ранний вариант – 1611 год. На лошадях – близнецы Кастор и Поллукс, с копьем – Мелеагр, женщина чуть позади него (она только что пустила стрелу, лук – в левой руке) – Аталанта, на земле – Анкей:
Вот повалился Анкей, набухшие кровью обильно,
Выпав, кишки растеклись, и мокра обагренная почва.
Аталанту Овидий описывает так:
Сверху одежда ее скреплялась гладкою пряжкой,
Волосы просто легли, в единственный собраны узел;
И, повисая с плеча, позванивал кости слоновой
Стрел хранитель - колчан; свой лук она левой держала.
Она первая из охотников своей стрелой попала в вепря – и пустила ему кровь.
… наложила
Дева-тегейка стрелу и пустила из гнутого лука.
Около уха вонзясь, стрела поцарапала кожу
Зверя и кровью слегка обагрила густую щетину.
Рубенс, Калидонская охота, фрагмент «Аталанта»
Дева, однако, не так веселилась удара успеху,
Как Мелеагр: говорят, он первый увидел и первый
Зверя багрящую кровь показал сотоварищам юным.
"Ты по заслугам, - сказал, - удостоена чести за доблесть!"
И это же послужило причиной ужасных событий, которые начались сразу после завершения охоты.
Картина как бы достаточно реальна, за исключением того, что герои вышли охотиться практически голыми (Мелеагр и один из близнецов). Можно сказать, что динамизм картине придают лошади Кастора и Поллукса: они написаны крупно, подробно и храпят от ужаса (по крайней мере, это можно прочитать на их мордах).
Братья меж тем близнецы, - еще не созвездие в небе, -
Видные оба собой, верхом на конях белоснежных
Ехали; оба они потрясали в воздухе дружно
Остроконечья своих беспрерывно трепещущих копий.
В то же время кабан получился каким-то полусонным.
Рубенс, Калидонская охота, 1618 год, 47х74 см, Norton Simon Art Foundation, Калифорния, США
Второй вариант написан в 1818 году, через семь лет после первого и отличается от него прежде всего тем, что вепрь написан почти черным, а вокруг него все фигуры высвечены.
Больше контраста - выше драматичность. Аталанта (теперь уже полуголая) рядом с Мелеагром, за Алатантой появились еще две женские фигуры, тоже полуобнаженные. Напервом плане справа – собаки, нападющие на вепря, который одну лапу поставил на поверженного охотника. И вид у вепря угрожающий. Этот вариант картины получился более динамичным, все действующие лица – в едином порыве.
Третий вариант датирован 1628 годом. Рубенс меняет положение Мелеагра: он ставит его справа от вепря. И роль Аталанты обозначена точнее: ее стрела пронзила ухо вепря. Здесь нет близнецов на конях – Кастор и Поллукс отсутствуют совсем. Но динамизм картине придают нападающие и растерзанные псы. Это – заготовка, не все детали прописаны до конца и цветовая гамма приглушена, что совсем не характерно для Рубенса.
А вот в этом варианте картины (1636 год) прежде всего воспринимается пейзаж: тот самый лес, в котором охотились на вепря.
Частый никем никогда не рубленный лес начинался
С ровного места; под ним расстилались поля по наклону…
Дол уходил в глубину; обычно вода дождевая
Вся устремлялась туда; озерко порастало по краю
Гибкою ивой, ольхой малорослой, болотной травою,
Всякой лозой и густым камышом, и высоким и низким.
Мрачное место, мрачная обстановка, глухой лес и несколько ярких пятен: Аталанта, Мелеагр, собаки, один из близнецов на коне. Вепрь почто слился с фоном, на котором он написан, только поблескивает его клык. Аталанта стреляет из лука, а Мелеагр спешит к вепрю с другой стороны. Близнецы на конях спешат к месту схватки. Стая собак несется с прыжками к добыче.
От варианта к варианту нарастает драматичность действия, напряженность картины, а в конечном варианте – почти полный мрак. Возможно, как отражение последовавшей драмы, возможно – как метафора тайников человеческой души.
Что же произошло на охоте? Аталанта ранила зверя – и получила почетное право на трофей. Мелеагр убил вепря – и как победитель он имел право раздать трофеи. А поскольку еще до начала охоты Мелеагр влюбился в Аталанту:
Только ее увидел герой Калидонский, сейчас же
И пожелал, но в себе подавил неугодное богу
Пламя и только сказал: "О, счастлив, кого удостоит
Мужем назвать!"
Мелеагр отдает Аталанте голову кабана, а его дядья – участники охоты – не хотят этого. Начинается ссора – и Мелеагр убивает своих дядьев. Этоприводит к смерти самого Мелеагра – причем от рук его матери, которая не могла смириться с потерей братьев.
Вот такая жестокая история с Калидонской охотой.
Что же хотел показать Рубенс? Можно предположить, что он хотел донести до зрителей накал охоты, жестокость и мощь зверя, драматизм потерь и, видимо, мрачность финала: трагическая развязка из-за вспыхнувшей любви.
P.S.В 1635 году, за год до последнего варианта «Калидонской охоты» Рубенс нарисовал еще одно полотно. Это «Аталанта и Мелеагр». На ней Мелеагр вручает Аталанте трофей – голову кабана. Справа наверху, в облаках какая-то богиня с выражением тихого ужаса, по всей видимости, предвещает беду от этого поступка. И еще одна интересная деталь: Эрот на переднем плане. Обратите внимание на его правую руку: он как бы отодвигает от Аталанты голову вепря. И его лицо не выражает радости, как обычно в благополучных любовных сценах.
А победитель, поправ грозивший погибелью череп,
Молвил: "По праву мою ты возьми, нонакрийская дева,
Эту добычу: с тобою мы славу по чести разделим".
Тотчас он деве дарит торчащие жесткой щетиной
Шкуру и морду его с торчащими страшно клыками, -
Видимо, после этого у Рубенса появилась мысль написать нечто более соответствующее трагедии, чем то, что было написано ранее.
Рубенс, Калидонская охота, 1628 год, 24х62 см, Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия
Третий вариант датирован 1628 годом. Рубенс меняет положение Мелеагра: он ставит его справа от вепря. И роль Аталанты обозначена точнее: ее стрела пронзила ухо вепря. Здесь нет близнецов на конях – Кастор и Поллукс отсутствуют совсем. Но динамизм картине придают нападающие и растерзанные псы. Это – заготовка, не все детали прописаны до конца и цветовая гамма приглушена, что совсем не характерно для Рубенса.
Рубенс, Калидонская охота, 1636 год, 162х264 см, Прадо, Мадрид, Испания
А вот в этом варианте картины (1636 год) прежде всего воспринимается пейзаж: тот самый лес, в котором охотились на вепря.
Частый никем никогда не рубленный лес начинался
С ровного места; под ним расстилались поля по наклону…
Дол уходил в глубину; обычно вода дождевая
Вся устремлялась туда; озерко порастало по краю
Гибкою ивой, ольхой малорослой, болотной травою,
Всякой лозой и густым камышом, и высоким и низким.
Мрачное место, мрачная обстановка, глухой лес и несколько ярких пятен: Аталанта, Мелеагр, собаки, один из близнецов на коне. Вепрь почто слился с фоном, на котором он написан, только поблескивает его клык. Аталанта стреляет из лука, а Мелеагр спешит к вепрю с другой стороны. Близнецы на конях спешат к месту схватки. Стая собак несется с прыжками к добыче.
Рубенс, Калидонская охота, 1636 год, фрагмент «Собаки атакуют вепря»
От варианта к варианту нарастает драматичность действия, напряженность картины, а в конечном варианте – почти полный мрак. Возможно, как отражение последовавшей драмы, возможно – как метафора тайников человеческой души.
Что же произошло на охоте? Аталанта ранила зверя – и получила почетное право на трофей. Мелеагр убил вепря – и как победитель он имел право раздать трофеи. А поскольку еще до начала охоты Мелеагр влюбился в Аталанту:
Только ее увидел герой Калидонский, сейчас же
И пожелал, но в себе подавил неугодное богу
Пламя и только сказал: "О, счастлив, кого удостоит
Мужем назвать!"
Мелеагр отдает Аталанте голову кабана, а его дядья – участники охоты – не хотят этого. Начинается ссора – и Мелеагр убивает своих дядьев. Этоприводит к смерти самого Мелеагра – причем от рук его матери, которая не могла смириться с потерей братьев.
Вот такая жестокая история с Калидонской охотой.
Что же хотел показать Рубенс? Можно предположить, что он хотел донести до зрителей накал охоты, жестокость и мощь зверя, драматизм потерь и, видимо, мрачность финала: трагическая развязка из-за вспыхнувшей любви.
P.S.В 1635 году, за год до последнего варианта «Калидонской охоты» Рубенс нарисовал еще одно полотно. Это «Аталанта и Мелеагр». На ней Мелеагр вручает Аталанте трофей – голову кабана. Справа наверху, в облаках какая-то богиня с выражением тихого ужаса, по всей видимости, предвещает беду от этого поступка. И еще одна интересная деталь: Эрот на переднем плане. Обратите внимание на его правую руку: он как бы отодвигает от Аталанты голову вепря. И его лицо не выражает радости, как обычно в благополучных любовных сценах.
Рубенс, Аталанта и Мелеагр, 1635 год, 56х38 см, Walker art gallery, Liverpool, Англия.
А победитель, поправ грозивший погибелью череп,
Молвил: "По праву мою ты возьми, нонакрийская дева,
Эту добычу: с тобою мы славу по чести разделим".
Тотчас он деве дарит торчащие жесткой щетиной
Шкуру и морду его с торчащими страшно клыками, -
Видимо, после этого у Рубенса появилась мысль написать нечто более соответствующее трагедии, чем то, что было написано ранее.
