Дети Рубенса

У Рубенса от двух браков родилось 8 детей: трое от Изабеллы Брант и пятеро – от Елены Фоурмент  (пятый родился после смерти Рубенса).

 

Дети от Изабеллы: Клара Серена, Альберт, Николас.

Первый этюд, который производит очень сильное впечатление – портрет Клары Серены. Она родилась в 1611 году, через год после свадьбы.

Рубенс. Портрет Клары Серены Рубенс. 1616 год. 37х27 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.

Запись о крещении дочери Рубенса в церкви Св.Андрея в Антверпене

21 марта 1611 г. [лат.]
Младенец: Клара Серена.
Родители: Синьор Петер Павел Рубенс, Изабелла.

Скорее всего, это был набросок к портрету. Но почему не появился портрет? Очень может быть, что Питер решил, что дополнительные подробности могут смазать впечатление от самой сути ребенка, помешать восприятию какой-то необыкновенной пронзительности ее взгляда.

Ей было суждено прожить всего 12 лет.

Запись о крещении сына Рубенса в Антверпенской церкви Св. Андрея

5 июня 1614 г. [лат.]
Младенец: Альберт.
Родители: Петер Пауль Рубенс, Изабелла Брант.

 Запись о крещении сына Рубенса в Антверпенской церкви Св. Иакова

23 марта 1618 г. [лат.]
Младенец: Николас.
Родители: господин Петер Пауль Рубенс, Изабелла Брант

 Эти два мальчика – уже не младенцы. Старший стоит с книгой, младший с игрушкой. Они одеты как джентльмены, щегольски (вряд ли это для портрета, скорее всего так было и в жизни). Детали – книга и игрушка – дают зрителю понять разницу в созревании. Старший – почти взрослый, и взгляд у него слегка ироничный. Младший – почти ребенок, он сосредоточен на игрушке, которую держит.  Они дружны – рука старшего на плече младшего.

Как пишут, старший был очень способным. Альберт опубликовал свои первые стихи на латыни, когда ему было 13 лет. Он был известен как наиболее уважаемый знаток греко-римского мира. Но прожил он относительно недолго – 43 года.

О судьбе младшего не удалось узнать ничего. 

Рубенс. Портрет Альберта и Николаса, детей художника. 1626 год,120х96 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.  

Рубенс. Портрет Альберта и Николаса, детей художника. 1626 год,120х96 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.  Фрагмент. Лицо Альберта.

Рубенс. Портрет Альберта и Николаса, детей художника. 1626 год,120х96 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия. Фрагмент. Лицо Николаса.

Рубенс. Портрет Альберта и Николаса, детей художника. 1626 год,120х96 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.  Фрагмент. Книга в руках Альберта.

 

Рубенс. Портрет Альберта и Николаса, детей художника. 1626 год,120х96 см.

Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.   Фрагмент. Игрушка в руках Николаса.

Дети от Елены: Клара Иоанна,  Франциск, Изабелла Елена, Петер Пауль,

Констанция Альбертина.

Запись о крещении дочери Рубенса в Антверпенской церкви Св.Иакова

18 январи 1632 г. 
Младенец: Клара Иоанна.
Родители: господин Пьетро Пауло Рубенс, Елена Фоурмент.

Рубенс. Елена с Кларой Иоанной  и Франциском. 113х82 см. 1635-1636 годы. Лувр, Париж, Франция.

На этом портрете Клара-Иоанна выглядит странновато, она как будто не связана с другими персонажами картины. И невозможно сказать, была ли она на самом деле такой: других портретов  Клары-Иоанны нет или они недоступны.

Рубенс. Елена с Кларой Иоанной  и Франциском. 113х82 см. 1635-1636 годы. Лувр, Париж, Франция. Фрагмент. Клара Иоанна.

Картина не закончена, не все детали прорисованы до конца, что совершенно несвойственно Рубенсу. Может быть, художник посчитал это полотно своей неудачей и рассчитывал поправить его позднее?

Запись о крещении сына Рубенса в Антверпенской церкви Св.Иакова

12 июля 1633 г. [лат. и испан.]
Младенец: Франциск.
Родители: Господин Петро Пауло Рубенс, госпожа Елена Фоурмент.

Рубенс. Елена Фоурмент со своим старшим сыном Франциском.

1635 год. 146х102 см. Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия. 

 Рубенс. Елена Фоурмент со своим старшим сыном Франциском. 1635 год. 146х102 см. Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия. Фрагмент. Франциск.

 Когда рассматриваешь этот портрет, возникает вопрос: а почему на голенького ребенка надели шляпу? Вероятно, сначала на портрете должна была быть только Елена. И пока шел сеанс, мальчик проснулся и запросился к маме. Его как есть принесли в студию и посадили маме на колени.

Он прижался к маме, обхватил ее двумя руками, но продолжал плакать, и тогда отец надел на него шляпу и попросил повернуться к нему, посмотреть на него. Что и произошло, причем настроение мальчика сразу поменялось на смешливое.

Изабелла Елена родилась в 1635 году.

Рубенс. Елена Фоурмент с Изабеллой Еленой.  204x158см. 1637-1638 год.   Metropolitan museum, New-York, USA. 

На этом полотне все персонажи существуют как бы отдельно друг от друга, такое ощущение дают их взгляды. Каждый смотрит в какую-то свою точку: Рубенс смотрит поверх головы Елены, Елена смотрит куда-то за Изабеллу. Только взгляд Изабеллы устремлен на попугая (что вполне естественно). Возможно, каждый них был написан в разное время, что называется, подрисован.

Рубенс. Елена Фоурмент с Изабеллой Еленой.  204x158см. 1637-1638 год. Metropolitan museum, New-York, USA. Фрагмент. Изабелла Елена.

Рубенс. Изабелла Елена на поводке. Лувр 

На этом рисунке она уже постарше: 

Рубенс. Изабелла Елена. 1639-1640 год. Лувр, Париж, Франция.

Рубенс, похоже, сделал этот набросок в преддверии картины, но портрет так и не был нарисован. Может быть, из-за большого количества заказов, которые Рубенс выполнял с опозданием из-за подагры.

Рубенс. Елена Фоурмент с сыном Франциском. 1639 год. 195х132 см.

Лувр, Париж, Франция.

Петер Пауль – родился в 1637 году.

Констанция Альбертина – родилась в 1641 году.

Годы жизни детей Рубенса от Елены Фоурмент:

Клара Иоанна 1632-1689

Франциск 1633-1678

Изабелла Елена 1635-1652

Питер Пауль 1637-1684

Констанция Альбертина 1641-1709

В 1746 году мужская линия Рубенса прервалась. В 1923 году Британская энциклопедия сообщала, что по женской линии более сотни семей в Европе носят его фамилию и происходят от него. В 2004 году в Антверпене состоялась встреча 650 потомков и однофамильцев Питера Пауля Рубенса.

Рубенс. «Пан и Сиринга». Куда она бежит?

- Девушка, какая ты красивая!

К тебе, наверное, все пристают?

- Да.

- И ты всем отказываешь?

- Да. 

- Пожалеешь!

Этот анекдот приходит на память, когда видишь картину «Пан и Сиринга». Два действующих лица: мохнатое козлоногое мускулистое существо мужского рода – Пан и юная девица – нимфа Сиринга. Он как бы хватает ее, она как бы отбивается. В его руках прозрачная накидка, которая, видимо, была на девушке. Она еще придерживает ее левой рукой, закрывая свои прелести. И красное покрывало уже свалилось, едва держится на плече. 

Рубенс, Пан и Сиринга, 1617-19г, 40 x 61cм, Государственный музей,Кассель, Германия

Его намерения недвусмысленны: он хочет ее добиться. А ей этого совсем не надо. Его левая рука уже обнимает девицу, но на самом деле это – охапка тростника, намек на развитие событий. Дело происходит в болотных зарослях (не самое подходящее место для любовных дел). Но – достала его любовь («Хороши вы камыши вечернею порою!»).

Кто же они, персонажи картины? Их историю рассказывает Гермес, который отправился по заданию Зевса убить Аргуса и освободить свою любовницу Ио, которую Зевс превратил в корову (скрывал свои грехи), а потом вынужден был подарить ее своей ревнивой жене Гере (а Гера точно знала, кто именно эта корова!). Запутанная история... И вот Гермес со своей свирелью добрался до Аргуса, начал играть с намерением усыпить его и, отвечая на вопрос полусонного сторожа, откуда взялась эта волшебная дудка, рассказал ему о том, как Пан гонялся за Сирингой, как она от него убегала, и что из этого всего вышло.

Рубенс, Пан и Сиринга, фрагмент "Пан"

Пан - сын Гермеса (в греческом пантеоне богов – Гермес, в римском – Меркурий). Гермес – бог, сын Зевса. Но почему-то он решил подработать пастухом и отправился для этого в Аркадию (Аркадия - область Греции). Что и почему – непонятно, но «случилось то, что случилось». И как простой смертный бессмертный пастух влюбился до беспамятства в нимфу, которая не устояла перед ним. А вот тут самое время вспомнить Александра Сергеевича Пушкина: «Родила царица в ночь не то сына, не то дочь, Не мышонка, не лягушку, а неведому зверюшку». Нимфа родила мальчика: «Был он с рогами, с ногами козлиными, шумный, смешливый» (Гомеровы гимны. «К Пану»).

Гермес был нормальным ребенком. И вполне симпатичным, когда стал взрослым. Как получилось, что у него родился такой, мягко говоря, необычный сын, непонятно: то ли он слишком торопился, то ли нимфа отчаянно сопротивлялась. Но вот так получилось.

Мамаша, естественно, была вне себя:

«Ахнула мать и вскочила и, бросив дитя, убежала:
В ужас пришла от его бородатого, страшного лика.»

Так Пан осиротел, о своей мамаше он больше не слышал и с ней не встречался.

А вот папа, Гермес, остался изрядно доволен:

«На руки быстро Гермес благодетельный принял ребенка.
Очень душой веселился он, глядя на милого сына.»

Мало того, он решил показать сына олимпийским богам:

«С ним устремился родитель в жилище блаженных бессмертных,
сына укутавши шкурой пушистою горного зайца.
Сел перед Зевсом-властителем он меж другими богами
и показал им дитя. Покатилися со смеху боги.
Всех порадовал мальчик – и назвали мальчика Паном»

Какие у этого мальчика были дела, чем он занимался, как он рос – неизвестно. Достоверно известно, что он проводил время в обществе нимф, пел, играл, танцевал. Насчет всего такого – может быть, и со всеми подряд, а до нас дошли сведения только об избранных. Он бессмертен, поэтому (наверное) его игры продолжаются до сих пор.

Теперь о Сиринге. Она – нимфа, дочь речного бога из Аркадии. И занималась он тем, что

«Часто спасалась она от сатиров, за нею бегущих,
И от различных богов, что в тенистом лесу обитают
И в плодородных полях.
Ортигийскую чтила богиню
Делом и девством она.» (Овидий, «Метаморфозы»)

И красива она была - копия Дианы, только что лук у нее был не золотой. Всех занятий – бегать по лесу в полуобнаженном виде (а может быть, и вовсе без одежды), всех тварей мужского рода соблазнять своей красотой, а потом от всех спасаться, чтобы остаться девушкой в честь Дианы (ортигийская богиня – Диана, Ортигия – древнее название острова Делос, родины Дианы).

Однажды ее увидел Пан, совершенно ошалел и начал гоняться за ней, добиваться взаимности. Она – ни в какую, убегает и убегает. А тут камыши, болото, река. Дальше бежать некуда, видимо, она не умела плавать, да еще и устала безмерно. И попросила своих водяных сестер спрятать ее. Пан уже ее догнал, обнял – и тут увидел, что держит в руках охапку тростника.

Рубенс, Пан и Сиринга, фрагмент "Сиринга"

Он аж застонал с досады:

«Как он вздыхает и как, по тростинкам задвигавшись, ветер
Тоненький звук издает, похожий на жалобный голос;
Как он, новым пленен искусством и сладостью звука,
"В этом согласьи, - сказал, - навсегда мы останемся вместе!"
Так повелось с той поры, что тростинки неровные, воском
Слеплены между собой, сохраняют той девушки имя.» (Овидий, «Метаморфозы»)

Была нимфа Сиринга – превратилась в тростник, а потом во флейту, которая получила собственное имя «сиринга». Две спаренные дудочки разной длины – первичный вариант флейты. Со временем инструмент усложнился, изменилась конструкция, флейта стала поперечной. Но и продольная флейта получила свое развитие: она стала многоствольной. Каждый ствол, каждая трубочка издают свой звук.

Многоствольная сиринга

Кстати, о папе Пана, Гермесе. Вернемся к началу, когда Гермес рассказывает Аргусу, откуда появилась такая дудочка, которая усыпляет. Это значит, что сынок (Пан) снабдил папу (Гермеса) сирингой. Зачем и почему? Может быть, Пан убедился в том, что звуки его флейты усыпляют (и пользовался этим в общении с нимфами)? А Гермес, зная об этом, попросил сына сделать и ему такую, когда он пошел убивать Аргуса?

В общем, веселая семейка с ужасной наследственностью. Сиринга была права: лучше быть тростником, чем понести от такого. Жалобы Пана на то, что он остался при своих интересах, его слова о том, что память о нимфе останется в звуках и названии флейты – не более, как уловка разжалобить очередную нимфу.

Инструмент стал символом пасторали, деревенской идиллии. Мало того, сохранилась статуя «Пан обучает Дафниса игре на сиринге»: искусство обольщения при помощи музыкального инструмента передавалось от одного умельца к другому. В этом случае – Дафнису, который соблазнил Хлою (правда, флейта в этом процессе не участвовала).

Вот такая история. И если срезать тростинку и подуть в нее – услышите отголосок этой древней байки, как он ее догонял, а она – убегала...

Пан обучает Дафниса игре на сиринге. Мрамор, римская копия с греческого оригинала Хелиодоруса, 3-2 век до н.э., коллекция Фарнезе, археологический музей Неаполя, Италия

Рубенс, Отшельник и спящая Анжелика

У Рубенса есть картина, которая называется «Анжелика и отшельник». Как-то по названию сразу проявляются сцены из средневековой поэмы Ариосто «Неистовый Роланд». Надо сказать, что и сама поэма может быть названа неистовой: столько там героев, дейстующих лиц всяких приключений! Не перечесть. Причем так: одно приключение еще не закончилось – началось другое. Еще не улеглись в памяти имена героев – появляется куча новых. Эти герои не успели сесть на коней в Европе – как росчерком пера автор отправляет их куда-нибудь в Индию, а того лучше – в Китай.

Вот что пишет Ариосто:

«Мне припомнилась милая Анжелика:
Как она от него пустилась в бегство
И в том бегстве повстречала
отшельника.»

Анжелика возникла внезапно, но по ходу повествования становится ясно, что ее преследует (или ей так кажется) Ринальд. Он влюблен в нее до безумия, он крушит все на своем пути, преследуя её. Дело происходит в Испании, бежит она во Францию (ближе укрыться просто негде!). Она пробивается к морю, расспрашивая у всех и каждого, как туда добраться.

И тут ей попадается отшельник, старик, воспламенившийся при виде молодой красавицы. В его голове зреет план: заманить, уговорить, соблазнить! Он ей что-то объясняет, а сам (о, коварный!) призывает на помощь адские силы. К нему приходит хоровод чертенят, одного из которых старик уговаривает вселиться в лошадь, на которой едет Анжелика. И этот бес сначала тащит молодицу в море, а потом – на берег, в обозначенное этим подобием дьявола место.

Это продолжается несколько дней. Измотанная борьбой с лошадью, Анжелика уже не кажется живой: «Женщина ли это, живая и во плоти, Или камень, крашеный под женщину». Рыдания, слезы, упреки к судьбе:

«Ты гнала меня из царского дома,
И нет мне пути назад;
Ты взяла мою честь, и это горше:
Нет на мне греха,
Но каждый недобрый скажет:
Я бездомна, а стало быть, бесстыдна.»

Она перечисляет все свои потери и спрашивает, зачем она осталась живой, почему море не стало ей могилой?

«Для каких еще мук
Бережешь ты меня в живых?»

В это время появляется ее Иван Сусанин, отшельник. Он терпеливо ждал своего часа, когда Анжелика выплывет на берег. Он изображает из себя само смирение, и Анжелика понемного приходит в себя. Она начинает рассказывать ему свои приключения, а он?

«Говорит ей старец утешные слова,
Благолепные и добрые,
А повадливой рукой
То ей тронет грудь, то влажные щеки,
А потом забирает смелей,
А она осторожно негодует,
Кулачком колотит ему в грудь, отбивается,
И в лице ее — честный румянец.»

Старик, не долго думая, достает какое-то зелье, брызгает ей в глаза – и она уже спит перед ним.

«Он ее обнимает, гладит всласть,
Она спит и не в силах противиться;
Он целует ее в рот, целует в грудь —
Их в укромном месте никто не видит.
Но споткнулся его конек,
Был он телом слабей желания...
Седок пробует и так и сяк —
Все не вскинуть ему ленивца:
Тщетно он затягивает узду —
Тот не вздымет понурую голову.
Наконец, без сил
Рядом с сонною он падает в сон...»

Не судьба. Только распалился - и утомился. И Анжелика не понесла нежеланного урона.

Подытожим: красавица и старик, берег моря, она только что из воды, после путешествия в неделю. А что мы видим на картине? Роскошная подушка. Яркокрасное покрывало. Газовая накидка. Старик, действительно, древний: горбатый, с впалыми щеками. Да еще, наверное, беззубый (тут уж, конечно, без снотворного не обойтись).

Она разметалась так, как будто ей жарко. А он – в своей отшельнической робе, с капюшоном. Ну, куда с холодной кровью к такой горячей красавице?

Сюжет достаточно распространенный, в разных вариантах он повторяется у разных художников, и у Рубенса есть несколько полотен с тем же мотивом. Но этот случай интересен тем, что название определяет картину как эпизод определенного сочинения. А содержание не подтверждает этого!

Рубенс, Отшельник и спящая Анжелика, 1626, 43х65 см, Kunsthistorisches Museum, Вена, Австрия

Вам не кажется, что усыпленный человек не может так безмятежно спать? И вообще, тот, кто только что заснул, не лежит в такой раскиданной позе. Между прочим, после шести дней в море как должны выглядеть волосы Анжелики?

Художник изобразил ее так, что зритель вообще не видит прически (если не разглядывает картину очень внимательно). Взгляд сначала падает на живот и ниже, потом на грудь, на голову девушки и ее волосы. Только после этого начинает проявляться старец. Ну, а для того, чтобы разглядеть беса, который его попутал, надо присмотреться к правому верхнему углу.

Несколько странно выглядит большая подушка под Анжеликой. Вроде подушка, а посмотришь внимательнее – напоминает дельфина. И даже скорее какое-то чудище: то ли хвост, то ли ус у нее под рукой и какое-то подобие глаза (или еще чего-нибудь). Из-под красного одеяла под Анжеликой выглядывает какое-то животное с плоской мордой - не то бегемот, не то крокодил. А на что опирается бес? Похоже, что на ствол дерева. Но его рука почему-то лежит на подушке, как бы подвигая ее под Анжелику.

Что абсолютно точно – ни песка прибрежного, ни пещеры. Можно предположить, что это набросок, этюд (размер полотна 43х66 см). Связан ли он с «Неистовым Роландом»? Скорее нет, чем да. Вероятно, название «Анжелика и отшельник» дал не Рубенс, а коллекционеры, через чьи руки проходила картина. А нам только остается гадать: что хотел показать нам художник?

А может быть, Рубенс сам дал название картине? (Картина датируется 1626 годом - годом смерти Изабеллы, первой жены Рубенса. В эти годы Рубенс пишет историю Екатерины Медичи, и на его полотнах в количестве появляются те самые женщины, которых потом назовут «рубенсовскими»). Тогда обнажаются его скрытые страхи: а вдруг с ним будет то же самое, что с отшельником, что будет только желание, а возможности не будет? 

А чертенок в углу – аллегория чего-то непотребного, грязного – уж не напоминание ли о греховности старческих желаний? Если это так, то и смутные фигуры – подушка и покрывало – выглядят как предупреждение о безобразных последствиях такой связи. И само полотно – очищение от греха и предупреждение самому себе?

Рубенс и Рококс. Чем прославился градоначальник?

В королевском музее изящных искусств (Антверпен, Бельгия) есть складной триптих, который еще называют эпитафией. Центральная его часть - Иисус Христос и апостол Фома (который всем известен как Фома – неверующий), на створках - мужчина и женщина. Триптих украшал надгробную часовню во францисканском соборе Антверпена с 1613 года до разрушения собора. Мужчина – Николас Рококс, женщина – его жена Адриана Перец, которые были там похоронены.

Рубенс, Эпитафия Рококса, 1613 год, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия

Триптих написал Рубенс по заказу Николаса Рококса, в то время – бургомистра Антверпена. Эпитафия была заказана за шесть лет до смерти Адрианы (1619 год) и за 27 лет до смерти Николаса (1640 год).

Выбор сюжета центральной части триптиха, вероятно, был определен самим заказчиком. Если это так, то возникает смутное ощущение соответствия Фомы неверующего и самого Николаса. Видимо, Николас мало что принимал на веру, проверял все, что определяло его решения. Возможно, эта черта характера и обусловила более чем трехсотлетнюю историю, связанную с этим именем.

Что можно сказать о человеке, которого мы видим на левой створке? Скорее молодой, чем старый. Скорее жизнерадостный, чем угрюмый. Скорее открытый, чем закрытый. Вероятно, энергичный, располагающий к себе, как сегодня принято говорить, харизматичный. То есть, за ним были готовы идти. Действительно, архивы сохранили имена градоначальников Антверпена с 15 века до наших дней. Документы говорят о том, что Рококс более чем 20 лет был бургомистром.

Рубенс, Портрет Николаса Рококса, 1615 год, Дом Рококса, Антверпен, Бельгия

Не он один неоднократно избирался на этот пост. Но тех людей, память о которых сохранилась спустя более чем 300 лет, единицы. И Рококс – среди них. Его дом на улице Кайзера в Антверпене не только сохранился до сих пор, но и восстановлен. Кредитный банк (KBC) выкупил его, реставрировал, восстановил интерьер и сад около дома. 

Подход к работе был академический: в архивах разыскивали чертежи дома Рококса, эскизы его сада, искали описания интерьера. При восстановлении дома пригодились и письма, которыми Николас обменивался со своими корреспондентами. Николас изучал правила устройства парков. Он следовал им при разбивке своего сада и просил прислать ему различные растения, которые культивировал в своем саду. Из переписки известно, что в его погребах зимовали два лимонных и десять апельсиновых деревьев. План реставрации был утвержден королевской комиссией по историческим зданиям и ландшафту. И сегодня дом Рококса – дом аристократа 17 века - открыт для посетителей.

Почему именно Рококс? Почему не кто-нибудь другой? Прежде всего, личные качества Николаса: классически образованный, эрудит, коллекционер, меценат, воин, благотворитель. У него не было детей, свое наследство он оставил племяннику с условием, что если у него не будет потомков, все имущество должно быть продано, а деньги должны пойти на содержание дома для девочек-сирот. Это и было сделано в 1715 году (Николас умер в 1640 году). Был продан не только дом, но и все его содержание, все коллекции.

Какие мотивы определили решение банка вложить деньги в восстановление дома Рококса? Возможно, что директорат банка решил сохранить для потомков имя этого замечательного во всех отношениях человека. Возможно, что банк хотел сделать себе на этом рекламу (надо сказать, правильно поступил). Но может быть, у владельцев банка были и личные мотивы.

Здесь интересно проследить семейные связи Николаса Рококса. Он был женат на Адриане Перец. Ее мать принадлежала одной из аристократических семей, а отец - Луис Перец - был купцом и банкиром. Семья отца обосновалась в Антверпене в 15 веке (видимо, это были крещеные евреи, которые бежали из Испании от преследований католической церкви). Кто знает, может быть в крови владельцев банка (или одного из владельцев) течет кровь Луиса Переца. И восстановление дома – как долг перед предками?

Обширная коллекция предметов искусства украшала дом. Но исследователи особо отмечают Рококса как значительного нумизмата. Он не только собирал монеты, но и был их знатоком и собственноручно написал каталог своей коллекции. Он покровительствовал художникам, прежде всего Рубенсу, который получал от него заказы не только как от частного лица, но и как от представителя городской управы, и как от руководителя гильдии аркебузиров.

А что связывало гуманитария с военными, с гильдией аркебузиров? В 1584 году Рококс окончил образование в университете Дуэ и получил специальность адвоката. В том же году он был призван в национальную гвардию и защищал Антверпен. Его деловые качества привели его сначала на должность мирового судьи (избирался 8 раз), потом – на должность председателя гильдии суконщиков, главного казначея и руководителя гражданской гвардии, бургомистра.

Его интерес к древностям, к философии, к искусству привел к многочисленным связям с виднейшими деятелями культуры и науки того времени. Он поощрял художников (кроме Рубенса это были Ван Дейк, Снайдерс, Франс Франкен). Он переписывался с французским коллекционером, ботаником и гуманистом Николя Перейском. Он поддерживал тесные отношения с гуманистом Яном Гевартиусом, филологом Юстусом Липсиусом, с печатниками семьи Моретус. Его дом был своеобразным культурным центром для единомышленников.

Рубенс, Портрет Гаспара Гевартиуса, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия

Рубенс, портрет Юстуса Липсиуса, 1611, 61 х 50 см, музей Платинум-Моретус, Антверпен, Бельгия

Перейск

Рубенс, Портрет Балтазара I Моретуса

Личное знакомство Рококса и Рубенса состоялось в 1609 году. Когда Рубенс уезжал в Италию в 1600 году, он уже был известен как «король живописцев», а Рококс занимал видные должности в управлении Антверпеном. По возвращении Рубенс получает от бургомистра Рококса заказ на картину «Поклонение волхвов» для ратуши (горсовета) Антверпена (сейчас эта картина находится в Прадо, в Испании). И в том же году Рубенс пишет для самого Рококса, для его салона полотно «Самсон и Далила» (сегодня оно – в Национальной галерее в Лондоне). В 1611 году Рубенс получает от Рококса, как от главы гильдии аркебузиров, заказ на триптих «Снятие с креста» для алтаря гильдии в Антверпенском соборе (триптих и сейчас находится там). Спустя два года, в 1613 году появляется эпитафия семьи Рококс.

Рубенс, Поклонение волхвов, 1609 год, 320 x 457 см, Прадо, Мадрид (Рубенс на этой картине оставил свой автопортрет, см. правый верхний угол)

Рубенс, Самсон и Далила, 1609, Лондон, Национальная галерея, Англия

Рубенс, Снятие с креста, 1612 год, Собор Антверпенской богоматери, Антверпен (на правой створке за священником – Николас Рококс)

Страсть Николаса к искусству, его знакомство с выдающимися личностям позволяет нам сегодня почти с фотографической точностью проследить жизнь этого замечательного человека и по портретам (Ван Дейк написал несколько портретов Рококса), и по переписке, и по архивным записям. Но не только: Франс Франкен написал бесценное с исторической точки зрения полотно «Ужин в доме бургомистра Рококса» (сейчас находится в Старой пинакотеке, Мюнхен). И еще: полная опись содержания дома, составленная 20 декабря 1640 года, после смерти Рококса, хранится в архиве детского дома для девочек в Антверпене. Эти компоненты и были основой для восстановления интерьера.

Франс Франкен, Ужин в доме бургомистра Рококса, 1635 год, Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия (над камином – полотно работы Рубенса «Самсон и Далила», слева от камина дверь, в проеме которой просматривается часть картины «Фома неверующий» - центральной части эпитафии Рококса) 

Дом Рококса – усадьба патриция 17 века – открылся для посетителей в 1977 году. Восстановление сада затянулось еще на почти 30 лет, сад был открыт в 2002 году. Вот так через 350 лет вернулась память о выдающемся человеке, причастном к процветанию замечательных художников своего времени. Кого из современных председателей городских советов потомки захотят вспомнить через 300 лет?

Ван Дейк, портрет Николаса Рококса, 1621 год, 128х117 см,Эрмитаж, Петербург, Россия

На заднем плане портрета работы Ван Дейка - шпиль ганзейского дома в Антверпене (подворье немецких купцов, с которыми Рококс вел дела), на столе – книги и бюст. На картине Франса Франкена слева у окна (над полотном «Святой Иероним») расположена полочка с бюстами. Бюст на портрете Ван Дейка - третий слева от окна на картине Франса Франкена.

P.S. У картины «Самсон и Далила» есть своя история. Кроме той, которая находилась в доме Рококса, Рубенс написал еще один этюд, на котором уже остриженный Самсон в руках стражников. Скорее всего, Рококсу были представлены два этюда. Второй этюд не стал картиной. Но через несколько лет Ван Дейк написал «Самсона и Далилу», которая очень похожа на этюд Рубенса.

Рубенс, Самсон и Далила,  этюд, 1609 год, коллекция Berkeley

Ван Дейк, Самсон и Далила, 1630 год, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie,  Wien, Австрия