Воинская доблесть. История Деция Муса.

Воинская доблесть, воинская честь... С молодых лет в сознание входят эти понятия как образец поведения воина.  А насколько глубоко во времени находятся корни этих понятий!

Казалось бы, очень далеко от нас отстоит Древний Рим, Древняя Греция, Древний Восток. Но  посмотрите, как проходил призыв в армию в Древнем Риме: «Каждый год в назначенный день все граждане, могущие нести службу, собирались на Капитолии.» Не правда ли, это очень похоже  на призыв в современных армиях?

Или приведение к присяге: «Набор завершался, и новички приносили клятву. Трибуны выбирали одного человека, который должен был выступить вперед и поклясться повиноваться своим командирам и в меру всех своих сил исполнять их приказы. Затем все остальные также делали шаг вперед и клялись поступать так же, как он («Idem in me»).»

Успехи полководцев прошлого до сих пор изучаются очень и очень пристально. Эти люди были не только выдающимися военачальниками, но и образцами мужества. Один из таких – Деций Мус, римский консул (его историю донес до нас Тит Ливий).  

Это случилось во время войны римлян с латинянами. Войсками римлян командовали консулы Деций Мус и Тит Манлиус.Перед сражением, как пишет Тит Ливий,  «обоим консулам было во сне одно и то же видение: муж, более величественный и благостный, чем обычный смертный, объявил,  что полководец одной стороны и войско другой должны быть отданы богам преисподней  и Матери Земле; в каком войске полководец обрек в жертву рать противника, а с ними и себя самого, тому народу и той стороне даруется победа. Консулы рассказали друг другу о своих сновидениях и решили принести жертвы как для отвращения гнева богов, так вместе с тем и для исполнения одним из консулов воли рока, если гадания по внутренностям будут согласными со сновидениями.»

Жрец - гадатель по внутренностям (гаруспик) показал Децию на печени знак, говорящий о том, что для него будущее неблагоприятно.  Жертва Тита Манлиуса дала ему хорошие предзнаменования. Это было перед сражением.

Во время сражения крыло римлян, которым командовал Деций Мус, дрогнуло и отступило. 

Консул призвал Марка Валерия, понтифика (священнослужителя), который находился здесь же: «Нужна помощь богов, Марк Валерий,— сказал он,— и ты, жрец римского народа, подскажи слова, чтобы этими словами мне обречь себя в жертву во спасение легионов». 

Понтифик велел ему встать на копье, накрыть голову тогой, под тогой рукой коснуться подбородка и повторять за ним: «Янус, Юпитер, Марс-отец, Квирин, Беллона, Лары, божества пришлые и боги здешние, боги, в чьих руках мы и враги наши, и боги преисподней, вас заклинаю, призываю, прошу и умоляю: даруйте римскому народу квиритов одоление и победу, а врагов римского народа квиритов поразите ужасом, страхом и смертью. Как слова эти я произнес, так во имя государства римского народа квиритов, во имя воинства, легионов, соратников римского народа квиритов я обрекаю в жертву богам преисподней и Земле вражеские рати, помощников их и себя вместе с ними».

Перед молитвой Деций Мус посылает  ликторов к Титу Манлиусу с известием, что он приносит себя в жертву во имя победы. В полной экипировке Деций Мус на коне бросается в гущу врага, погибает в схватке. 

Римляне победили. Тело Деция Муса нашли на следующий день в горе трупов латинян. Оно было «сплошь утыкано стрелами». Тит Манлиус устроил Децию похороны, «достойные такой кончины».

Все это было в 1У веке. Спустя более 1000 лет, в 1616 году Рубенс получает заказ: нарисовать картины для шпалер. Заказчик – из Италии, из Генуи. Рубенс выполнил эту работу, шпалеры были сделаны.  

Рубенс. Деций Мус выступает перед штандартоносцами (Decius Mus Addressing the Legions), 1616 год, 294х278 см . Liechtenstein Princely Collections, Вена, Австрия

Первая картина – Деций Мус выступает перед штандартоносцами, рассказывая о пророческом сне. Его слушают с недоверием, но и не верить нет оснований. Во-первых, перед ними человек, которому они не просто подчиняются, он – распорядитель их жизнями. Во-вторых, речь идет о жизни или смерти полководца, о победе или поражении армии. Можно предположить, что за спинами слушателей (и за рамками шпалеры) стоит войско. И консул поднялся на пьедестал, чтобы его могли видеть все. Не исключено, что пьедестал здесь, на этой картине – символ возвышения консула над массой, и не только по статусу, по должности, но и по силе духа.

         

            Шлем и щит полководца

                                     

  Штандарты

Надпись на штандарте: SPQR – Сенат римского народа квиритов (Senat – сенат, Populus – народ, Quiritum – квириты, Romanus – римский)

         Шлемы штандартоносцев 

                                             

 Доспехи штандартоносцев

Обувь штандартоносцев

Вторая картина – гадание на внутренностях. Гаруспик говорит Децию Мусу о том, что он видит на печени: смерть полководца. (Зарезанный бык – на переднем плане. А чуть слева – бык второго полководца, Тита Манлиуса. Вот что пишут специалисты: «Существовала вера в то, что будущее определяется внешними особенностями печени животного.Одна сторона печени имела отношение к вопрошающему, другая — к судьбе его врагов.»)

Рубенс. Гадание на печени (The Interpretation of the Victim), 1616, 294х419 см, Liechtenstein Princely Collections, Вена, Австрия

Штандарты полководца

Знаки трагедии

Жертвенное животное. Между ног Деция Муса виден колышек крепления шатра консула.

 

Второй бык

Штандартоносцы в шатре полководца, помощники гаруспика, флейтист

Ликтор и трибун

Третья картина – молитва о пожертвовании. Понтифик руководит действиями Деция Муса и говорит ему слова, которые Мус должен повторять. Судя по всему, ситуация, в которой оказались консулы, не была чем-то из ряда вон выходящим, она встречалась ранее не так уж и редко. Об этом говорит текст молитвы: он хорошо выверен, в нем все, что должно произойти после самопожертвования, а сама молитва обращена ко всем богам. Другим свидетельством этого является отработанный ритуал, знакомый и понтифику, и консулу. И еще: само присутствие   жреца (понтифика) в армии, готовой вступить в бой, тоже говорит о том, что такое развитие событий было всем давно и хорошо знакомо.

Рубенс. Жертвенная молитва (Decius Mus preparing for Death), 1617, 234х336, Liechtenstein Princely Collections, Вена, Австрия

Понтифик и консул

Ликторы

Стрела под ногами консула

Ботинки и сандалии

Четвертая картина – Деций Мус посылает своих ликторов к Титу Манлиусу с известием, что он жервует собой. Пятая картина – Деций Мус гибнет в гуще врагов. Шестая картина – Деций Мус на смертном одре. Седьмая картина – военные трофеи.

Прощание с ликторами

Доспехи консула

Обувь полководца и подковы лошади

Шлем полководца

Пейзаж

Ликторы

Рубенс. Смерть Деция Муса. 1617 год, 288х519 см, Liechtenstein Princely Collections, Вена, Австрия

Рубенс. Погребение Деция Муса, 1617 год,289х515 см Liechtenstein Princely Collections, Вена, Австрия

Жены врагов

Трофеи

Трофейное золото

Мертвый консул. Орел символизирует Рим, в его клюве – венок славы

Пленные

Второй консул Тит Манлиус (?)

Последняя картина серии – «Трофеи». На ней изображены штандарты, доспехи, золото в амфорах, голова, насаженная на кол, стрелы в колчане, кистень... (Нам неизвестно, кому принадлежит авторство названия, но впечатление такое, что название не отражает сути картины. Точнее было бы «Атрибуты войны».)

Насколько достоверны  картины Рубенса? Первоисточником для художника были два памятника древности: колонна Траяна и на арка Константина  в Риме. На них запечатлено множество деталей армейского быта тех времен - от щитов до обуви и штанов. На картинах показаны штандарты полководцев и подразделений римской армии, доспехи тех времен,  шлемы и мечи. Весьма вероятно, что Рубенс был знаком и с рукописями, в которых можно было найти изображения интересовавших его вещей.

Фриз с арки Константина. Головные уборы ликторов на картинах Рубенса копируют арку Константина

Штандарты с колонны Траяна

Шлемы с арки Константина

Обувь с колонны Траяна

Рубенс, Трофеи (Атрибуты войны?), 1617 год, 217х125 см, LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Вена, Австрия

Но почему именно Деций Мус стал героем Рубенса? Дело в том, что точно так же, как Деций Мус, поступили его сын и внук (они тоже носили имя Деций Мус). То есть, закон самопожертвования во имя спасения армии действовал из поколения в поколение. И очень может быть, что заказчиками этого цикла были какие-то дальние потомки этого героического семейства.

Virtuti military, воинская доблесть была и остается высшим проявлением человеческого духа. Современные армии при всех их различиях унаследовали от древних войск очень много, в том числе и представления о воинском героизме. Серия картин Рубенса – своеобразный гимн воинской доблести.

P. S.  К этому надо добавить еще один эпизод из жизни двух консулов – Деция Муса и Тита Манлиуса. Сын Тита Манлиуса был в армии своего отца. В какой-то момент один из врагов, против которых стояло войско, настолько раззадорил молодого человека, что он покинул строй, бросился на своего оскорбителя, преследовал его в расположении врага, убил его и вернулся на место. Когда отец узнал об этом, он велел казнить своего сына за нарушение приказа перед строем. Этот жестокий приговор потряс армию – и укрепил дисциплину.

P. P. S.  Для поддержания дисциплины в армии Древнего Рима был жесткий порядок.   Ликторы – охранники полководца – несли символы власти: секиру, вокруг древка которой были привязаны розги. Ликтор при необходимости выполнял обязанности палача, он мог и высечь, и отрубить голову. Преследовалось не только нарушение приказов, но и мародерство.

Рубенс. Силен. «А у тебя и вправду, Вань...» Откуда такие друзья?

                                                                                 Что смолкнул веселия глас?

   Раздайтесь, вакхальны припевы!

                                                                                     Да здравствуют нежные девы

                                                                                    И юные жены, любившие нас!

                                                                                Полнее стакан наливайте!

Это – строки из стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «Вакхальная песня». В них – все составляющие вакханалии: песни, любящие девы, полный стакан. Вакх – бог вина – дал название праздникам, которые ему посвящались – вакханалиям. В обиходе «вакханалия» - полное безобразие. И почему-то первыми в этом безобразии были замечены женщины  Как пишут историки, когда женщины начали отмечать этот праздник (это поначалу был только женский день, почти как 8 марта), они собирались в роще возле Авентийского холма (один из семи холмов, на которых расположен Рим). И происходило это раз в год, между прочим, 16 и 17 марта!

Попозже на этот праздник стали заглядывать и мужчины, а праздновать стали пять раз в месяц. Это вместо одного раза в год (видимо, вошли во вкус)! Праздник был опорочен, считалось, что на нем не просто развлекаются, но и планируют сговоры и преступления (так считал римский Сенат). Кроме того,  и драки, и убийства, и насилие. Короче, все, на что способен упившийся  человек. В итоге его запретили, но  народ время от времени собирался и праздновал.

Римляне не первые запрещали вакханалии.  В трагедии Еврипида «Вакханки» фиванский царь  Феней пытается искоренить зло, свалившееся на его царство:

                    «Едва успел вернуться я домой,

                    Дурные вести слышу отовсюду, 

                    Нежданная постигла нас беда:

                    Дома, детей фиванки побросали;

                    В вакхическом безумии они 

                    Скитаются в горах, поросших лесом,

                    И бога Диониса - что за бог,

                    Не знаю - почитают пляской. 

                    Среди их роев полные вином 

                    Стоят кратеры, а вакханки наши

                    Тайком, поодиночке, в чащу леса

                    Бегут с мужчиной ложе разделить.

                    По виду, точно бы менады на служенье,

                    Но Афродита им милей, чем Вакх.

                    Иных я уж поймал: связавши руки,

                    В тюрьме теперь их люди стерегут.

                    А тех, что нам покуда не попались,

                    На Кифероне всех переловлю...»

Его попытка закончилась страшной трагедией: в приступе безумства во время вакханалии его самого вакханки живого разорвали  на куски, и мать – тоже участница вакханалии - принесла домой его голову как трофей.

Отношение к Вакху (Дионису) – двойственное. С одной стороны, он – бог вина, напитка, который греет и веселит душу и тело. Один из персонажей Еврипида говорит про Вакха:

                    Придумал он питье из винограда

                    И смертным дал - усладу всех скорбей.

                    Когда несчастный соком винограда 

                    Пресытится, забвение и сон  

                    Забот дневных с души снимают тяжесть,

                    И от страдания верней лекарства нет.

С другой стороны – этому богу сопутствовали безумие и насилие, прямо связанные с вином. Это отразилось и его изображениях. Одни художники рисовали его молодым, красивым, стройным. Другие – иначе.

Вакха сопровождает свита: вакханки, силены, сатиры и прочие персонажи. Сатиры – волосаты, козлоноги, рогаты. Кроме того, они постоянно пристают к нимфам, добиваются от них (неизвестно – успешно или нет). Есть еще и сатирки, которые рожают  сатирят. Силены – это те же сатиры, только постаревшие, помудревшие, несколько остывшие. Они обладают даром предвидения, но пророчествуют только в подпитии. Вакханки – это обычные женщины, участвующие в вакханалии. Предполагается, что они потребляют вино наравне с мужскими особями, не жеманятся, когда им предлагаю выпить. Ну, и во всем остальном – тоже.

Тяжелое наследие вакханалий  - пьянство и разврат – отразились и в литературе, и в искусстве. И не только произведениях, но и в жизни самих творцов. Вот литературный след – стихотворение Эмиля Верхарна о нравах 17 века (он перечисляет известных художников):

    « Сгрудились, чавкая и грохоча, обжоры:
      Дюссар, и Бракенбург, и Тенирс, и Крассбек,
      И сам пьянчуга Стен сошлись крикливым клиром...
      Днем, ночью, от зари и до зари другой,
      Они, те мастера, живут во власти пьянства»

Можно говорить о том, что Верхарн не был их современником. Но их картины  – слепок с действительности, это как бы фотография.

Давид Тенирс – младший. Сцена в таверне. 1680 год, 47х61 см, Memorial Art Gallery, Rochester, New York.

У Рубенса нет жанровых кабацких сцен ни в полотнах, ни в графических набросках. Но к Вакху он был неравнодушен: в его картинах нет и тени симпатии к богу вина.

Это – Вакх. Красивый?  Молодой – да, но расплывшийся, зажиревший: отвисший живот, немужская грудь, да и ноги тоже будь здоров, с перевязочками у ступней. У его ног тигр грызет виноградную лозу. Присутствие тигра – знак опасности, символ приступов безумия от перепоя. Непристойное поведение – как зараза. Посмотрите на этих детишек: один старается подставить рот под струю вина, второй -  тоже не образец поведения.

Питер Пауль Рубенс, Вакх, 1638, 191х161 см, Эрмитаж, Петербург, Россия

Писающий мальчик

Тигр у ног Вакха

Пьющий мальчик

  Рубенс, Силен,1618, 212х214 см, Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия

А здесь – упившийся силен возвращается с вакханалии (или идет на другую?). И опять перед ним тигр грызет лозу. Сзади – лицо негра. Под ногами  силена пьяная сатирка кормит сатирят грудью (в свите есть только одно светлое лицо – и непонятно, почему Рубенс поместил его среди таких персонажей). Слева у самого края полотна кто-то дует в дудочку  (С ней связан еще один момент из жизни олимпийских богов. Это не дудочка, это – флейта, которую изобрела Афина. И флейта – как бы обязательная принадлежность силена.  Играть может  кто-нибудь другой, но флейта должна присутствовать на вакханалии).

Пьяная сатирка

Тигр грызет лозу

Флейта

Голова негра

Справа – козлы. Они еще не  знают о том, что их привели на праздник для того, чтобы растерзать живыми: до такого неистовства доходили женщины! Может быть, и мужчины тоже, но историки об этом не упоминают. Обратите внимание на жест негра – он щипает силена за ляжку. Это – не просто щипок! Это - намек на нечто неестественное!

  Рубенс, Вакханалия, 1615, 91х107 см, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия

Вот еще одна картина : фавн и сатирка ведут пьяного силена. Рядом – голая черная женщина, тигр с поднятой лапой и сатиры на деревьях. На переднем плане – пьяная в дым сатирка кормит сатирят. Сзади, за спинами фавнов – виноградник, на переднем плане – виноградная гроздь, тыква, яблоки (Весь этот фруктово-овощной набор – афродизиаки. Зигмунд Фрейд, если верить тому, что о нем пишут, считал, что тыквенные семечки – сильнейший афродизиак. О яблоках и вине говорится в Песне Песней Соломона: «Подкрепите меня вином, освежите меня яблоками, ибо я изнемогаю от любви»).

В обоих полотнах присутствуют чернокожие люди.  Что это – символ греха?

И тут на память приходит Лот со своими дочерьми: 

«И сказала старшая младшей: отец наш стар; и нет человека на земле, который вошел бы к нам по обычаю нашей земли. Итак, напоим отца нашего вином, и переспим с ним, и восставим от отца нашего племя. И напоили отца своего вином в ту ночь; и вошла старшая и спала с отцом своим; а он не знал, когда она легла и когда встала» (Библия, Бытие, 19, 31-33). То же самое проделала и младшая дочь.

Лот, о котором говорит эта история, напился до того, что он «не знал, когда она легла и когда встала». Человек полностью потерял контроль над собой. Из-за чего? Из-за вина.

Вряд ли Питер Пауль Рубенс думал о пропаганде здорового образа жизни. Скорее всего, он пытался  передать содержание мифов о Вакхе.  Получилось так,  что его персонажи не вызывают симпатий, а в целом его полотна – как прогноз больших и маленьких неприятностей, которые ждут любителей попоек.