Рубенс. Портреты герцога Букингема. Почему королевский дворец называется «Букингемский»?

Рубенс, Портрет герцога Букингема, 1625, Палаццо Питти, Флоренция, Италия

«Любимец двух королей, обладатель многих миллионов, пользуясь неслыханной властью в стране, которую он по своей прихоти то будоражил, то успокаивал, подчиняясь только своим капризам, Джордж Вилльерс, герцог Бекингэмский, вел сказочное существование, способное даже спустя столетия
вызывать удивление потомков.

Уверенный в себе, убежденный, что законы, управляющие другими людьми, не имеют к нему отношения, уповая на свое могущество, он шел прямо к цели, поставленной себе, хотя бы эта цель и была так ослепительна и высока, что всякому другому казалось бы безумием даже помышлять о ней. Все это вместе придало ему решимости искать встреч с прекрасной и недоступной Анной Австрийской и, ослепив ее, пробудить в ней любовь. 

Итак, Джордж Вильерс остановился, как мы уже говорили, перед зеркалом. Поправив свои прекрасные золотистые волосы, несколько примятые мушкетерской шляпой, закрутив усы, преисполненный радости, счастливый и гордый тем, что
близок долгожданный миг, он улыбнулся своему отражению, полный гордости и надежды.» (Александр Дюма, «Три мушкетера»)

Джордж Вильерс герцог Букингем (1592-1628) родился во втором браке обедневшего дворянина, и ему предстояла борьба за наследство со сводными братьями. Его мать скопила денег достаточно для того, чтобы послать его во Францию (его сопровождал Джон Эллиот, борец за права парламента, несколько раз сидевший в Тауэре и закончивший там жизнь уже при Карле 1). Во Франции Джордж научился танцевать и фехтовать, сносно говорить по-французски.

В августе 1614 года, 22 лет от роду, он предстал перед королем Иаковом 1 с надеждой, что король полюбит его. Через полгода молодой придворный получает должность gentleman of bedroom (приблизительно – как постельничий при русских царях), еще через год – королевский конюший (начальник королевской конницы и королевского выезда), в апреле 1616 года король награждает его высшей наградой – орденом Подвязки, в 1617 году становится графом...

Головокружительная карьера! (Она продолжалась и в правление сына Иакова 1 – Карла 1.)

В 1620 году мать Букингема нашла ему супругу - дочь графа Рутланда, леди Катерину Маннерс, самую богатую женщину Англии (за исключением королевы). Как пишут историки, герцогиня относилась к небольшому числу женщин, которые сохранили чистоту и нравственность среди развратных манер королевского двора. Она не была замешана ни в одной из скандальных историй того времени.

У них было трое детей, один из которых умер в полугодовалом возрасте. Двое других – Мэри Вильерс (1622-1685) и Джордж Вильерс, второй граф Букингем (1628-1687).

Народ не любил герцога, его непопулярность была вызвана чередой провалов в войнах, которые во время правления Карла 1 Англия вела на море и на суше. При всем том Букингем был о себе, видимо, невероятно высокого мнения.

Рубенс, Катарина Маннерс, 1623, Albertina Graphic Art Databank, Вена, Австрия

Рубенс, Портрет леди, 1625, Dulwich Picture Gallery

Gerrit van Honthorst, Герцог Букингем со своей семьей, 

1628 год National Portrait Gallery, Лондон

Любопытно проследить изменение отношения Рубенса к герцогу по письмам художника:

«28 ноября 1625 года Из письма Валаве: Все это кажется мне бравадой Букингама, дошедшего до неслыханных крайних мер, вызванных отчаянием.»

«26 декабря 1625 года Из письма Валаве: ...я нахожу, что мои труды для Королевы-Матери - весьма невыгодное предприятие, если не приписать к этому счету щедрость Герцога Букингама.

Поверенные в делах Испании и Фландрии только что отозваны из Лондона. Это, на мой взгляд, может быть лишь признаком войны. И действительно, когда я вспоминаю наглость и причуды Букингама, мне становится жаль юного Короля, который, следуя дурному совету, без нужды бросается сам и увлекает свой народ в безумнейшую авантюру.»

Рубенс, Эскиз к портрету герцога Букингема, 1625 год, Альбертина, Вена, Австрия

«24 июля 1626 года Из письма Пьеру Дюпюи

Три дня тому назад я получил короткое письмо от господина Жербье, написанное 30 июня ... Он шумно торжествует по поводу своего покровителя Букингама и, между прочим, говорит, что все хитросплетения врагов никогда не могли поразить Герцога до такой степени, чтобы отвратить его от склонности к живописи и другим искусствам.»

«9 августа 1629 года Из письма Перейску

Признаюсь даже, что я никогда не видел такого множества картин работы первейших мастеров, как во дворце Короля Англии и покойного Герцога Букингама.»

Головокружительная карьера сделала Джорджа Вильерса невероятно тщеславным. Ему, действительно, было чем гордиться: из полунищего существования вырваться в верхушку старой знати, стать вторым лицом после короля. И удержать это место при его преемнике.

Их встреча состоялась в Париже в 1625 году. В приступе гордыни Букингем заказал Рубенсу свой конный портрет и роспись для потолка «Апофеоз». Вероятно, Букингему показали галерею Марии Медичи. Кроме того, возможность познакомиться с полотнами Рубенса у него была и раньше, во время его визита в Испанию со сватовством английского принца Карла (впоследствии короля Карла 1).

Рубенс, Этюд к конному портрету герцога Букингем, 1625 год

Слово искусствоведам: «Конный портрет передает его храбрость и элегантность. Он сидит на вздыбленном коне, в его руке – жезл командующего военно-морскими силами. Под ним – морской бог Нептун и наяды, что говорит о власти Букингема над морем. Над ним – крылатая аллегория Славы трубит о его победах.»

Рубенс, Конный портрет герцога Букингем, 

фрагмент "Морской бог Нептун и наяда"

Рубенс, Конный портрет герцога Букингем, 

фрагмент "Аллегория славы"

А что изображено в «Апофеозе»? «Минерва и Меркурий возносят герцога к мраморному замку, перед которым Сила и Изобилие. Три грации несут ему венок из цветов, Зависть стремится стянуть его вниз и лев помогает ей. Это – аллегория его политических целей и сил, которые ему препятствуют.» Эскиз и этюд находились в Лондонском доме герцога, Йорк-хаусе, который сгорел в 1949 году.

Рубенс, Апофеоз герцога Букингем, 1625 год, этюд росписи потолка в Banqueting House

Рубенс, Этюд к росписи потолка «Апофеоз герцога Букингем», фрагмент "Сила и изобилие"

Рубенс, Этюд к росписи потолка «Апофеоз герцога Букингем» 
фрагмент "Три грации с венком"

Рубенс, Этюд к росписи потолка «Апофеоз герцога Букингем»
фрагмент "Зависть и лев"

Рубенс, Этюд к росписи потолка «Апофеоз герцога Букингем»
фрагмент "Герцог, Минерва и Меркурий"

Вероятно, обаяние этого человека было исключительным. Мало того, оно (обаяние) было подкреплено финансами: Рубенс отмечает его щедрость. В итоге портрет герцога Букингем – одно из лучших творений великого мастера.

Имя Джорджа Вильерса, несмотря ни на что, осталось в истории на века: его сын – тоже Джордж Вильерс - второй граф Букингем, продолжал дело отца при Карле Втором. Он прославился тем, что был первым охотником на лис в Англии и построил Букингемский дворец. Умер, простудившись на охоте. После его смерти титул не наследовался.

Букингемский дворец был продан королевской семье и сейчас служит королевской резиденцией. Ирония судьбы: дом сына фаворита стал домом суверена.

Королевская семья на балконе Букингемского дворца. 2009 год. Фото – Panhard.

Рубенс. «Союз земли и воды»? Может быть…

«Размер полотна 223х181 см, холст, масло. Композиция изображает аллегорическую сцену союза Земли, которую олицетворяет Кибела, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и Воды - Нептуна, прекрасно узнаваемого по трезубцу в руках. Союз освящает крылатая Виктория, которая возлагает золотую корону на голову богини. Существует и другая интерпретация произведения: художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии. Рубенс написал эту картину около 1618 года. Между1798-1800 годами она была приобретена для Эрмитажа у князя Киджи (Италия, Рим).» Такой комментарий можно прочитать в интернете. (По поводу ЗОЛОТОЙ КОРОНЫ: на картине нет короны, есть венок. Возможно, было еще одно полотно, на котором была-таки золотая корона.)

Рубенс, Союз Земли и Воды, 1618 год, 223х181 см, Эрмитаж, Петербург, Россия

Казалось бы, что нужно зрителю? Этого объяснения вполне достаточно, чтобы он согласно кивнул – и пошел дальше рассматривать полотна.

Но не все логично в тех версиях, которые дают искусствоведы. Первое – мифологической основы для этой картины просто нет. Нет ни одного мифа, в котором бы говорилось о заключении союза между Герой и Посейдоном (в греческой мифологии упоминается только о том, что «в союзе с Герой он оказывает помощь ахейцам, вызвав тем самым гнев Зевса») или Кибелы и Нептуна (в римской мифологии).

Что нарисовал художник? Цветущая девушка опирается на глиняный кувшин, из которого льется вода. Ее волосы уложены косами в виде короны, в которую вплетена нить жемчуга. В ушах – жемчужные сережки. Над ней витает крылатая богиня Виктория с венком в руке.

Выражение лица девушки как бы слегка равнодушное. Это что – реакция на какое-то предложение мужчины, который стоит напротив? Мол, меня это не волнует. Что бы это могло быть? Какое предложение? Может быть, он ей грозит уходом? А она ему: «Ну, и что? Все равно вернешься!»

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. На нем тоже венок победителя. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. О чем он ее спрашивает? Это не мольба, это именно вопрос. И даже с какой-то угрозой.

У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. А рядом с ним плещутся путти (путти — декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос).

И еще один персонаж – тигр.Почему именно тигр? Почему не лев? Или буйвол? Или бегемот?

Что-то странное в этой картине. Рубенс был художником, который не бросался символами, они для него составляли тайный смысл картин. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно.

(Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини; некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости - Победительнице. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба, ибо охранять граждан - такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Почти то же самое значат и забавы играющих и пляшущих детей; так издавна изображали обычно в мраморе и на монетах времена благоденствия.»)

Попробуем обратиться к историческим событиям того времени. Между прочим, ниточка к этому заложена в комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии.» (Рубенс жил в Антверпене).

Рассмотрим эту версию. Если это союз города с рекой – то где город, а где – река? Кто изображает реку – женская фигура или мужская? Если женская – то какая связь между плодами и рекой? Если мужская – то почему такая мощная фигура? Если наоборот – те же вопросы! И опять же – зачем тигр?

Попробуем подойти с другой стороны. Прежде всего: Антверпен был во Фландрии. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую).

Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство. Войны истощали всех и вся. В конце концов стороны договорились и в 1617 году заключили между собой мирное соглашение – договор Оньяте. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Венки на головах главных персонажей – символы побед и мира, символы мудрости правителей воюющих стран. Место, где плещутся дети и тритон – очевидно, море. Текущая из амфоры вода, похоже, изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда).

Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно, и возможность процветания. Мало того, безразличное выражение ее лица свидетельствует о том, что ей все равно, с кем будет мирный договор – лишь бы не воевать. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Это зависит и от нее. Испания в то время оставалась сильной морской державой(мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Возможно, художник это ослабление передал именно таким выражением лица девушки.

Похоже, что все фигуры на картине связались некоторой логикой. Остался только тигр. Что бы это значило? Может ли тигр быть символом какого-либо государства? Вряд ли: в гербах есть львы, тигров нет.

Возможно, что тигр – символ чумы и распрей. Распри между гражданами Фландрии, которые по-разному оценивали достигнутый мир. Кто-то хотел быть в немецкой ветке Габсбургов, кто-то в испанской, кто-то хотел полной независимости, кто-то беспокоился о первенстве Амстердама, которому противостоял Антверпен. Что касается чумы – ее эпидемия прокатилась по Европе в XVI веке.Казалось, что спустя 100 лет это бедствие осталось в прошлом. Но вспышки заболевания наблюдались еще несколько десятилетий. Историки упоминают о такой вспышке в 1628 году.

Возможно, что в тигре соединились два этих фактора. Один из них – распри – изображен как левая лапа зверя, она подобралась к плодам изобилия очень близко. Второй фактор – чума изображена как правая лапа тигра, она пониже и не так угрожающе выглядит.

Итак, девушка – Фландрия, мужчина – испанские Габсбурги, а все полотно «Союз земли и воды» - аллегория Фландрии в смутные времена Тридцатилетней войны.

Послесловие. Войны в 1617 году не закончились. И для Антверпена через некоторое время началась черная полоса: в 1648 году ему отрезали выход в море, он потерял свое торговое значение. Возрождение города началось только в 1863 году, с открытием устья Шельды.

Примечание. Может быть, путти - это дети Рубенса: Клара Серена (родилась в 1611 году) и Альберт (родился в 1614 году). В момент написания картины Кларе было семь лет, а Альберту - четыре.

Рубенс, Союз Земли и Воды, 1620 год, 35х31 см, Fitzwilliam museum, Кембридж, Англия

Примечание. Картина в Эрмитаже датируется 1618 годом, а этюд в Fitzwilliam museum – 1620 годом. Что точнее – вряд ли можно установить. Но в любом случае этюд должен быть старше картины.

Рубенс. «Отцелюбие римлянки». Древняя история или завещание потомкам?

«Одно из самых уморительных проявлений моей любви к папе до сих пор вспоминают со смехом.

Мне года четыре с половиной. Мы стоим в Эрмитаже перед картиной Рубенса «Отцелюбие римлянки». Там изображена молодая цветущая «рубенсовская» женщина, кормящая грудью старика. 

Папа рассказывает мне сюжет - римлянин Кимон был приговорен сенатом к голодной смерти. 

Дочь Кимона, Перо, желая продлить жизнь отца, ежедневно приходила в тюрьму и кормила его своею грудью. 

Необыкновенная преданность дочери заставила судей помиловать Кимона.

Я стою, пораженная, перед этой картиной, долго разглядываю ее, а потом громко и твердо говорю:

- Папа, когда тебя посадят в тюрьму, я тоже буду кормить тебя грудью!

Все, кто были рядом в этом зале, грохнули от смеха.»

Из блогов Интернета

Легенда, изложенная древнеримским историком Валериусом Максимусом, гласит, что Кимон был осужден на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили приходить в тюрьму каждый день ухаживать за ним: умывать, давать пить, менять солому… День за днем отец становился все слабее и слабее. Не в силах видеть пытку умирания она решила поддержать его – и дала ему грудь (дочь незадолго до этого родила и кормила грудью своего младенца).

Сколько времени это продолжалось? Никто не знает. Никто не знает потому, что все, написанное об этой истории Валериусом Максимусом, уложилось в три строчки. Можно предположить, что дело было не короткое. Известно, что человек может прожить без пищи месяц. Кимон голодал не день-два. Может быть, что и 2, и 3 недели. Власти ждали его смерти, а Кимон все не умирал. Никто не мог понять причины такой живучести, пока тюремщики не проследили за Перо.

Естественно, они доложили: мол, так и так, смерти Кимона ожидать не приходится, потому что дочь подкармливает его грудью. Как пишут историки, ей это грозило смертью: кормление взрослого грудью приравнивалось к инцесту, кровосмешению. Ее могли осудить и казнить. Перо это знала, но любовь к отцу взяла верх над страхом собственной смерти.

Власти оказались в тупике: с одной стороны – Перо преступница. С другой стороны- с какой благородной целью это делалось: продлить жизнь отца насколько это возможно. При всей жестокости нравов древнего Рима судьи приняли решение освободить Кимона и не наказывать Перо.

(За что осудили Кимона - Валериус Максимус не упоминает. Одно можно сказать определенно, что Кимон был не раб и не простолюдин. Это был патриций. Поэтому его не отправили на съедение зверям, не повесили, не отрубили ему голову. Хотя и патрициев казнили всеми перечисленными способами. Но, видимо, и преступление было таким, за которое полагалась голодная смерть.А может быть, его заслуги перед Римом были настолько значительны и признаны, что его решили казнить «тихой смертью»?

В древнем Риме морили голодом граждан верхних слоев общества, в частности, женщин из семей патрициев. Это могла быть и супружеская неверность, и соучастие в убийстве. Пишут, что весталки, которые потеряли девственность, тоже приговаривались к голодной смерти.

За какое преступление осудили Кимона - не имеет значения. В памяти людей его имя осталось благодаря самоотверженной дочери.)

К этому сюжету художники обращались с момента, когда эта история стала известна. И возможно, до того, как ее записал Валериус Максимус. В Помпеях есть фреска, датированная первым веком нашей эры, на которой изображены Кимон и Перо.

Помпейская фреска 1 в н.э.

Что в этом привлекало художников? Несомненно, готовность к самопожертвованию. Рубенс писал этот сюжет дважды: в 1612 году и в 1630 году.

Первое полотно – это отец и дочь. Тюремная камера в подвале. Изможденный старик в ручных кандалах на земляном полу. Кандалы вделаны в каменную стену. Под ним – солома. Потухший, полубессознательный взгляд. Рядом – молодая женщина, которая поддерживает его и дает ему грудь. На ее лице – страдание. Дочь пытается дать отцу грудь – и ей это не удается, он обессилел.

Рубенс, Отцелюбие римлянки, 1612 год,140x180 cм,

Государственный Эрмитаж, Петербург, Россия

Рубенс, Отцелюбие римлянки. 1612 год, фрагмент

Рубенс, Отцелюбие римлянки, 1630 год, Rijksmuseum Amsterdam, Голландия

Рубенс, Отцелюбие римлянки, 1630 год, фрагмент

На втором полотне появились новые лица - тюремщики в окне, которые наблюдают за происходящим в камере. Перо разговаривает со стражей, она слезно просит дать ее отцу насытиться.

Почему Рубенс вернулся к этому сюжету спустя 18 лет? В биографии художника нет никаких намеков на причину, которая понудила его повторно обратиться к римской легенде. Но в этих полотнах звучит мотив самоотверженной любви к родителям – и это заставляет присмотреться к отношениям Рубенса с матерью (отец умер, когда Питеру было около 10 лет).

При всем том, что Рубенс был великолепный портретист, что он оставил много автопортретов, портретов своих жен и детей, некоторых родственников и родственниц, нет ни рисунка, ни полотна с портретом его матери. Случайность? Вряд ли. Скорее, след глубокого конфликта.

Может быть, что конфликт был вызван недостатком денег, из-за чего Питера, когда он вышел из младенческого возраста (ему было 11 лет), определили в латинскую школу. Фактически убрали из родного дома.

Мать хотела, чтобы он пошел по стопам отца, чтобы он изучал право. Но Рубенс в 14 лет добивается разрешения учиться живописи, работает у художника, как и все ученики, растирая краски и подготавливая холсты. Спустя какое-то время он меняет наставника, затем получает право брать себе учеников, становится членом гильдии художников, признанным художником. К нему приходит известность – и в возрасте 23 лет он уезжает в Италию. На несколько лет. Возвращается в Антверпен только тогда, когда получает известие о тяжелой болезни матери. В живых он ее не застал.

«Отцелюбие римлянки» - как бы исполнение сыновнего долга, своеобразное покаяние. Покаяние в том, что она не получила от него сыновней любви. И картины – завещание всем: давайте родителям при их жизни все, что только можно дать.